Imperdible. El universo visual del Indio Solari desembarca en Córdoba: arte digital, fotos y mística en el MMAU

A partir del viernes 15 de mayo, el Museo Metropolitano de Arte Urbano (MMAU) de plaza España se transformará en el epicentro de la cultura rock con la inauguración de Brutto y En Conciertos, dos muestras artísticas enfocadas en la resonante figura de Indio Solari

Con entrada libre y gratuita, esta doble propuesta invita a sumergirse en las facetas menos conocidas y más impactantes del cantante, siempre en combustión creativa con Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, la banda que armó para solidificar su carrera solista, tras la separación a comienzos de siglo de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

Según información oficial, Brutto y En Conciertos podrán visitarse hasta el próximo 7 de junio; y el MMAU funcionará con horario extendido de lunes a lunes: de 10 a 20 los días hábiles y de 12 a 20 los fines de semana y feriados.

No obstante, en la jornada inaugural del viernes, estarán disponibles de 19 a 23.

Las muestras artísticas sobre Indio Solari se inaugurarán casi una semana antes del regreso de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado al anfiteatro José Hernández, de Jesús María. En concreto, ese show está programado para el sábado 23 de mayo. Así las cosas, por estos días habrá un incesante flujo de turistas con ansias de “solarismo”, “fundamentalismo” y “ricoterismo”.

“Que estas muestras lleguen por primera vez a Córdoba y puedan presentarse en el MMAU, en un espacio tan emblemático como plaza España, es muy importante para la ciudad”, dice Héctor Campana, secretario de Fortalecimiento Vecinal, Cultura y Deportes de la Municipalidad de Córdoba.

“Indio Solari es una figura que atraviesa generaciones y forma parte de la historia cultural argentina. Estamos felices de que todo su equipo y él mismo hayan elegido Córdoba para presentar Brutto y En Conciertos, que además permiten abrir el museo a nuevas experiencias y públicos”, añade.

“Además, las muestras se ofrecerán en un contexto especial, con miles de seguidores que estarán visitando Córdoba por la presentación de Los Fundamentalistas en Jesús María. Este tipo de iniciativas fortalecen el movimiento cultural de la ciudad y la posicionan como sede de grandes eventos artísticos”, concluye el funcionario.

Brutto reúne 14 obras de arte digital donde Indio Solari despliega un lenguaje visual que, para muchos, es un descubrimiento, aunque su vínculo con el dibujo y la ilustración es previo a su éxito masivo en la música. Bajo la curaduría de Bárbara Maier y el propio artista, la exposición propone un recorrido supuestamente inmersivo que ocupa el primer subsuelo del museo.

“Con Indio compartimos un proyecto juntos en 2015. Fue El tesoro de los inocentes: Indio en la Biblioteca, realizada en la Biblioteca Nacional, y que consistió en una exposición homenaje dedicada a su obra poética y artística”, comienza Maier en contacto con La Voz.

“Después de esa experiencia fructífera, y antes de la pandemia (entre 2018 y 2019, ponele), me comentó que estaba yendo como más insistentemente hacia el arte digital. Desde entonces, venimos pensando este proyecto que se materializó hace unos años en el Museo MAR, en Mar del Plata”, añade la curadora, quien describe la obra de Solari como caótica, al extremo de que “hay que detenerse a mirar detalles para entender la composición”.

A continuación, cuenta que disponían de un conjunto grande de imágenes, pero como la intención siempre fue que la muestra tuviera itinerancia y carácter federal, hicieron una selección acotada para poder transportarla. “Hay por lo menos un centenar de composiciones. Para esta ocasión, definimos este encuadre para esto que él denominó Brutto, tomando la idea de que no sea algo canónico, sino algo que rompa con la idea de una obra academicista. Algo disruptivo, sin orden, como de brutalismo”, precisa.

–¿Cómo lo conociste a Indio? ¿Cuándo fue la primera vez que trabaste relación con él y en qué contexto?

–Fue en relación a mi trabajo. Yo trabajaba en la Biblioteca Nacional y fui a un concierto suyo en Gualeguaychú. Al ver lo conmovedor que era el vínculo con su público, me surgió la inquietud de pensar cuál era su backup, qué había leído y cómo se había formado. Me acerqué, le mandé un correo para ver si podíamos mostrar lo que él había escrito a lo largo de su vida como una forma de promoción de la lectura, y aceptó. Trabajamos durante dos años en esa muestra y a partir de ahí forjamos un vínculo.

–¿Seguías la obra solista de Indio y la de Patricio Rey o te sentiste interpelada a partir de ese concierto?

–Lo seguía, pero había interrumpido el acercamiento sostenido por mi propia vida familiar. Cuando fui a verlo como solista me llamó la atención la potencia que mantenía. Celebro nuestro encuentro, porque estas muestras acercan un público no convencional, tanto a los museos como en su momento a la Biblioteca Nacional. La mayoría de la gente que visitó el Museo MAR, el Teatro Argentino de La Plata o Arthaus, en general, no es asidua del arte. Es interesante acercar nuevos públicos a estas instituciones que son más consagradas o restrictivas. Además, a Indio le posibilita mostrar lo que hace ahora, que ya no da conciertos. Le agrada la idea de mostrar su cotidianidad y sus múltiples facetas como artista, más allá de las canciones que sube a plataformas.

–Hay una determinación de ir hacia afuera y conquistar espacios, algo para celebrar si se tiene en cuenta su histórico hermetismo.

–Es una determinación buenísima de su parte y se celebra que los lugares quieran recibirlo. Él no es un artista consagrado en términos de artes visuales, pero estos lugares acceden a mostrar la faceta de un artista que sí está muy consagrado en otra disciplina y que es muy convocante. En todos los lugares donde expusimos, hubo una cantidad inusual de gente. Se produce una conjunción de intereses muy linda para difundir el arte y es bueno que a él le llegue ese cariño en esta etapa de su vida.

En Conciertos, en tanto, es una antología visual que recorre el arco histórico de Indio y Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado entre 2008 y 2025. A través de una selección de más de 60 fotografías, Edgardo Kevorkian, también conocido como KVK Fotos, captura la potencia instrumental y la arquitectura de las puestas en vivo.

Desde su perspectiva como cronista visual, la propuesta de Kevorkian no es solo una retrospectiva, sino un testimonio que busca interpretar el lenguaje del grupo sobre el escenario, documentando tanto la era liderada por Solari como la consolidación actual de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, que sólo puede tener al vocalista cantando algunos temas desde las pantallas.

Las imágenes ofrecen una mirada íntima del backstage y de los escenarios más emblemáticos de casi dos décadas de shows.

“La idea era mostrar la potencia del vivo, a lo largo de todos estos años”, empieza Kevorkian con La Voz, pero inmediatamente lo toma por asalto un dato que lo moviliza emocionalmente.

“Ahora que lo pienso, mi ciclo con Indio se inicia con el show que ofreció en Jesús María en abril de 2008, para la presentación de Porco Rex (2007). Estuve en un show de Montevideo en diciembre de 2005, pero sin ser parte del staff. El comienzo fue en Jesús María”, puntualiza.

“Entonces, la muestra abarca desde ese abril de 2008 a 2017, con Indio al frente de Los Fundamentalistas, y sigue desde entonces hasta con la banda sin él. El énfasis está puesto en el vivo. Si bien puede haber algo de backstage y contexto, el foco es ese”, completa.

–Indio siempre fue un artista elusivo con una resonancia popular mayúscula. Más allá de su talento y su compromiso artístico, ¿sentís algún tipo de responsabilidad extra por ser su cronista visual?

–Con los años, se fue generando un vínculo, una confianza y un compromiso artístico. Uno va entendiendo cómo funcionan las cosas en el otro, tanto en lo artístico como en lo humano. Siempre estuvo claro el lugar en el que estoy, así que sí, tengo un compromiso y una responsabilidad extras.

El despliegue “fundamentalista” en el MMAU no se limita a las paredes, ya que en el segundo subsuelo los visitantes podrán disfrutar de la proyección continua del histórico recital en Huracán (2022), todo ambientado con audios exclusivos del Indio que acompañan el recorrido. Además, el público tendrá un rol activo. “El museo dispondrá de paneles intervenidos, donde la gente podrá dejar mensajes, dibujos o dedicatorias dirigidas al artista”, cierran desde la organización.