El anuncio de República Folklore, el festival que desembarcará en el Parque de la Ciudad de Buenos Aires los días 21 y 22 de noviembre, no es simplemente una fecha más en el calendario de espectáculos de la capital; es un movimiento tectónico en la industria del entretenimiento que interpela directamente al corazón del verano cordobés.
Para entender este fenómeno, hay que alejarse de la gacetilla de prensa celebratoria y observar la dinámica unitarista que, históricamente, ha regido la producción cultural en Argentina, donde el éxito nacido en el interior termina siendo absorbido y replicado por la maquinaria porteña bajo el amparo de multinacionales.
No es la primera vez que asistimos a este proceso de “captura” de un fenómeno popular. Ya ocurrió con el Cosquín Rock, que tras consolidarse en las sierras, vio cómo su modelo de gestión era espejado en Buenos Aires por festivales financiados por grandes marcas y productoras internacionales como el Quilmes Rock, el Pepsi Music o el Personal Fest.
En esta ocasión, el desembarco tiene un peso corporativo inédito para el género: la productora Dale Play, con paquete accionario mayoritario recientemente adquirido por el gigante global Live Nation, es la encargada de dar vida a esta “república”.
Lo que subyace aquí no es solo una apuesta por la música de raíz, sino la industrialización definitiva de la nostalgia y la identidad.
Según trascendidos que circulan con fuerza en los pasillos de la industria, la chispa inicial no salió de un escritorio empresarial, sino de la intuición artística de Soledad Pastorutti.
Tras su contundente paso por el Lollapalooza Argentina, “La Sole” habría comprendido que existe un “terreno fértil” para un festival de folklore masivo en la capital, trasladando esa visión a la productora para capitalizar un mercado que, hasta ahora, obligaba al público metropolitano a peregrinar hacia el norte en enero.
El riesgo de la saturación y la proximidad temporal
El mayor interrogante que plantea República Folklore es su ubicación en el calendario. Al realizarse a finales de noviembre, el festival se posiciona como una pretemporada de lujo que podría atentar seriamente contra la convocatoria de los festivales cordobeses.
Históricamente, el Festival de Doma y Folklore de Jesús María y el Festival Nacional de Folklore de Cosquín han dependido de la exclusividad y la expectativa que genera el reencuentro con los nombres del género tras meses de ausencia en los grandes escenarios.
Sin embargo, República Folklore presenta una grilla que es, en la práctica, un dream team de lo que habitualmente vemos en las plazas cordobesas: Abel Pintos, el Chaqueño Palavecino, Soledad, Los Nocheros, Jorge Rojas y Los Manseros Santiagueños, entre otros.
Con más de 50 artistas y 12 horas de música diaria en tres escenarios, la propuesta de Buenos Aires no solo compite en calidad, sino en volumen y accesibilidad. Para un habitante del Amba, que constituye una porción sustancial del público que viaja a Córdoba en enero, la pregunta surge inevitable: ¿vale la pena el gasto en traslado y alojamiento hacia Jesús María o Cosquín si ya se tuvo la oportunidad de ver a toda la plana mayor del folklore en el Parque de la Ciudad apenas dos meses antes?
La paradoja del aval: ¿supervivencia o estrategia?
Resulta, cuanto menos, curioso (o quizás políticamente necesario) que el proyecto cuente con el aval explícito de la Comisión Directiva del Festival de Jesús María. En un comunicado oficial, la organización cordobesa celebra el nacimiento de este espacio como una noticia “excepcional” para el crecimiento del género.
Este apoyo podría leerse de dos maneras: como una muestra de hidalguía federal que busca la expansión del folklore o como una maniobra defensiva para no quedar fuera de una mesa de negocios dominada por los nuevos dueños del entretenimiento mundial.
Si bien Jesús María resalta que estos espacios son vitales para la “renovación” del género, lo cierto es que la programación de República Folklore, aunque incluye a figuras emergentes como Maggie Cullen o Ahyre, se apoya fuertemente en los mismos pilares que sostienen la taquilla cordobesa.
La tensión entre la “tradición” que representan las comisiones de festivales del interior y la “estética nueva” de un festival producido con lógica de trap o música electrónica es evidente.
República Folklore no solo ofrece música; ofrece una “arquitectura gráfica” inspirada en tejidos, una propuesta gastronómica federal y una experiencia de usuario diseñada para la Generación Z, sector que, según datos de Spotify, ha incrementado su consumo de folklore de manera exponencial en los últimos años.
Balance de los festivales de verano: multitudinarios, a pesar de todo
Programación: ¿el fin de la exclusividad?
La programación artística es el otro frente de batalla. Los festivales cordobeses suelen jugar con la carta de las “noches únicas” o los regresos esperados.
Al plantar una bandera de esta magnitud en noviembre, República Folklore le quita a Córdoba la primicia del verano.
Si Cazzu se sube a un escenario folklórico en Buenos Aires (un cruce generacional que el festival promueve), el impacto de su posible participación en un escenario tradicional como el Atahualpa Yupanqui pierde su carga de novedad.
Además, la infraestructura del Parque de la Ciudad, acostumbrada a recibir eventos como el Buenos Aires Trap o la Creamfields, ofrece una comodidad y una accesibilidad que las plazas del interior, a menudo desbordadas en su capacidad, luchan por igualar.
La “cercanía y el espíritu de encuentro” que promete el nuevo festival porteño busca replicar la mística de la peña, pero con la logística de una multinacional.
En definitiva, República Folklore se presenta como un desafío sin precedentes para el eje Jesús María-Cosquín. La combinación del impulso artístico de una figura como Soledad, el respaldo económico y técnico de Live Nation/ Dale Play, y una fecha estratégica que capitaliza el cierre de año ponen en jaque la hegemonía de las sierras.
No se trata solo de un festival más; es la manifestación de una industria que ha detectado que el folklore ha dejado de ser un nicho de nostalgia para convertirse en un producto de consumo masivo, con un crecimiento del 1.645% en reproducciones en la última década.
Córdoba deberá agudizar su ingenio para que su “identidad” no sea solo un recuerdo, sino un valor diferencial que no pueda ser replicado en un predio ferial porteño, por más que la estética de los tejidos y el sabor de las empanadas se trasladen a la gran ciudad.
La competencia ha dejado de ser entre festivales de provincias; ahora, la tradición se enfrenta al mercado global en su versión más sofisticada. De la capacidad de reacción de los festivales cordobeses dependerá que sigan siendo el faro del género o que pasen a ser, simplemente, la escala siguiente de un tour organizado desde las oficinas de Buenos Aires.
