Gira por Córdoba. Noelia Recalde y Jonatan Szer llegan con Lohdóh: "La música debiera ser un derecho de nacimiento"

La vida musical de Noelia Recalde siempre estuvo marcada por alianzas artísticas que enriquecieron sus composiciones y su estilo tan singular que la convirtieron con los años en una de las cantautoras más originales e interesantes de estos tiempos.

Desde sus comienzos con Valbé, el trío que formó en su Gualeguaychú natal y con el que grabó tres notables discos, Recalde ha sabido interactuar con destreza en diferentes proyectos colectivos que dejaron su huella, en los que se destaca Triángula, junto a Micaela Vita y Nadia Larcher, respaldadas por un power trío infalible y también Mi propia casa, el disco y show en el que si bien era la referencia, tuvo a Ariel Polenta como socio creativo y otros músicos que le aportaron colores únicos a la obra, por la que se llevó el Premio Gardel en 2023 como mejor nuevo artista.

Más allá de que en el formato guitarra y voz Noelia es una de las mejores performers que se conozca en la actualidad, estas grupalidades han potenciado su música para llevarla a lugares impensados.

Este también es el caso de Lohdóh, el proyecto que la une con Jonatan Szer, un alquimista de los ritmos desde sus diferentes sets de percusión y con quien también compartió la experiencia Triángula.

Yendo a los hechos históricos, lo cierto es que Lohdóh es anterior a Triángula: ya en abril de 2019 publicaban La luz de afuera, ese single y video adictivo que arranca con ese beatbox de Szer para dar paso a la guitarra de Recalde para luego terminar de crear un lenguaje musical propio, donde la precisión convive con la exploración.

Jonatan Szer, quien es también gran productor y compositor de música cinematográfica, fue además una de las partes del dúo Embichadero junto a Diego Cortez. Consultado sobre el origen de Lohdóh, rememora: "Había escuchado la música de Noe, sobre todo a través de los discos de Valbé. Recuerdo haber ido un día a verlos a un bar y acercarme tímidamente a saludarla. No recuerdo si fue esa misma noche o no, pero si recuerdo haber sido bastante menos tímido para decirle "¡Me encanta tu música! ¿Y si nos juntemos a armar algo?".

Por su parte, Recalde destaca que una de las características que le gustaron para compartir un dúo con "Joni" es que es "un tipo curioso, talentoso, creativo y despierto, así que al primer mensaje le dije que sí. Los Duratierra me lo chumbaron diciendo que los dos podíamos tocar temas de Lenine".

"En cuanto al nombre, nos encanta. La palabra tiene misterio y se siente exótico, sin embargo es muy nuestra. Nos queda cerca y nos representa. ¡Algo así como lo que nos pasa con la música! Lohdóh es nuestro código para hablar de los dos en nuestro idioma, con nuestro acento", resume el percusionista consultado por el origen conceptual.

-En 2019 publicaron "La luz de afuera" y más allá de algunas presentaciones puntuales, el dúo entró en un impasse hasta el lanzamiento de este disco/EP y teniendo que convivir con varios proyectos personales. ¿Cómo fue ese proceso, de qué manera se fueron componiendo las canciones y cuál fue el impulso para decir ‘vamos a grabar esto y sacarlo afuera’?

-Recalde: Las canciones se apropiaron de Lohdóh de primera instancia, así que todas las composiciones son de aquel momento. De hecho cuando estábamos girando por Europa probamos muchos repertorios distintos, algunas otras canciones mías de todas las épocas y algunos covers. En el medio del impasse creamos Triángula, con todxs nuestrxs amigxs, así que seguimos compartiendo muchísimo pero cada uno desde este otro rol que proponía el formato banda. Contando sólo los titulares, después hubo pandemia y después de eso yo saqué un disco que me llevó a crear otro proyecto. Los tiempos fueron de la mano con las creaciones y ahora nos volvimos a encontrar muy al estilo ninja. Además, se dio fluídamente la conexión con el sello Quark que nos facilitó la salida del disco y acá estamos: yendo para Córdoba, con los trajes puestos.

La gira por la provincia se compone de tres fechas: jueves 28 de mayo en La Martas (Villa Ani Mi, Sierras Chicas); viernes 29 en el Carena de Córdoba Capital y sábado en Otilia (Tanti, valle de Punilla).

Consultado sobre el disco propiamiente dicho, Szer es elocuente: "Para mí es muy facil tocar con Noe. Más allá de la obviedad de su destreza como cantante, desde siempre lo que más me gustó fue como se acompañaba con la guitarra. ¡Es una topadora! No necesita nada más. Siempre sentí que ese lugar groovero de la guitarra era una tremenda plataforma para trabajar. Entonces mi tarea era sencillamente subirme a ese groove y colorearlo. Es así que pude abocarme sobre todo a la paleta tímbrica, que es un espacio que me encanta habitar".

Luego, suma: "Creo también que el set de instrumentos que armé para esta propuesta combina potencia con flexibilidad, y eso es algo que no es tan fácil de encontrar desde la batería. Diría que el máximo desafío era no perder la canción como centro, sino vestirla, sostenerla y realzarla. Ese es un trabajo que, como productor, siempre es delicado".

-¿Cómo fueron construyendo el show que traerán a Córdoba y otras ciudades de las país?

-Szer: Para este show recuperamos algo que es muy personal en nuestra manera de tocar y que nos encanta: siempre que el espacio lo permite, tocamos enfrentados y con el público alrededor. Por otro lado esto devela algo fundamental sobre muestro modo de hacer la música: el sonido sale de las manos. No hay máquina, no hay IA. ¡Lo que ves es lo que suena! En cuanto al repertorio también nos damos el gusto de versionar algunos temas de bandas que consideramos colegas y que no pertenecen al mainstream. Es también nuestra manera de apoyar al circuito artístico al que pertenecemos.

-"Seguiré cantando igual, aunque estemos tan al borde” se escucha en Seguimos cantando, lo que suena a declaración de principios en este momento tan adverso para gran parte de la sociedad argentina, para la cultura y el arte. ¿Cómo se plantan como artistas independientes en este contexto? ¿Cómo es salir de gira por el país con este adversidad económica y llevar su música como una suerte de refugio para un público que necesita estos encuentros?

-Recalde: la metáfora está casi literal. No voy a parar, ante ningún contexto de llevar adelante el rol que se me fue brindado. Toda la humanidad ya sabe que la música debiera ser un derecho de nacimiento, aprender a refugiarse en ella es de los tesoros más grandes que tenemos todavía y por suerte hay tanta música alucinante que para quién todavía no empezó, le esperan altos elixires.

-Szer: En mi caso puntual, nunca bajo ningún gobierno, sentí que el arte era una posición fácil. Siempre somos un espacio de resistencia. Con los "buenos" y con los "malos". Somos conscientes de que la única manera de que esto funcione es aguantar los contextos de crisis y que la frustración no nos lleve a la quietud.

-Recalde: Si, somos las y los que pasamos por todas las bisagras y somos, entre otras cosas, los abanderadxs de la autogestión con creatividad. Nunca tuvimos un mango y sin embargo nunca paramos de generar encuentros y de interesarnos por todo. ¿Cómo se hace? No sé, nunca nos dijeron. Pero de alguna forma se hace. Para mí Lohdóh es una familia chiquita que va con sus inventos a los pueblos más extraños del mundo, dejamos ahí una muestra y seguimos los caminos. Nos dimos cuenta de que somos recontra argentos donde sea que estemos y le hacemos frente con la premisa: estamos vivxs, vamos para adelante, por la anécdota.

El dúo de Noelia Recaldo y Jontan Szer se presenta el jueves 28 de mayo en Las Martas (Villa Ani Mi, Sierras Chicas); viernes 29 en el Centro Cultural Graciela Carena de Córdoba Capital (Alvear 157) y sábado en Otilia (Tanti, valle de Punilla). En todos los casos desde las 21 y con entradas en alpogo.com