Teatro. Mercedes Funes y Miguel Ángel Solá presentan "una joya" teatral en Ciudad de las Artes

Este fin de semana, la Ciudad de las Artes se prepara para recibir una pieza que ya ha dejado huella en escenarios internacionales y que ahora, de la mano de Miguel Ángel Solá y Mercedes Funes, busca emocionar al público cordobés. Se trata de Por el placer de volver a verla, una obra de Michel Tremblay, versionada y dirigida por Manuel González Gil.

La trama presenta a un reconocido autor y director teatral (Solá) que decide realizar un ejercicio de arqueología emocional frente al público. Descartando lo superfluo para rescatar lo esencial, el protagonista siente la necesidad imperiosa de convocar a la mujer que fue la clave de todo: su madre.

Interpretada por Mercedes Funes, esta madre es una mujer simple, una apasionada de los libros que nunca pisó un escenario pero que le presentó el teatro a su hijo desde la admiración del público. A través de juegos teatrales, el relato viaja por distintas edades del hijo —de los 11 a los 27 años— en un vínculo que Funes define como "precioso y de una identificación absoluta porque, más allá de ser madres o no, todos somos hijos".

Antes del desembarco en Córdoba, Mercedes Funes dialogó con La Voz en Vivo sobre este presente artístico, la importancia de la mirada ajena y su ferviente defensa de la cultura argentina. “Esta obra es una joya, y no lo digo yo, lo dice el público. Mi familia y mis amigos, los que me han visto siempre hacer teatro, me dijeron: 'Esta es la obra más linda que te vimos hacer'. Es que está tan bien escrita y tan bien contada que resulta adorable”, afirma sin dudarlo.

–Arrancaron la gira nacional y el primer termómetro fue el estreno del fin de semana pasado. ¿Cómo los recibió la gente?

–Fue hermoso, un estreno maravilloso con tres funciones divinas a sala llena en Tandil. La gente se va muy feliz. Miguel Ángel Solá ya había hecho esta obra en España con tres años seguidos de éxito absoluto, y después de mucho tiempo tuvo ganas de volver a hacerla acá en Argentina de la mano de Manuel González Gil. Y para mí, estar ahí actuando con Miguel es un regalo de la vida.

–Mencionaste a González Gil, un nombre que parece estar detrás de casi todas las propuestas potentes que llegan a la provincia. ¿Qué tiene él que lo hace tan especial para los actores?

–Manuel es uno de los directores y autores más notables y preciosos de nuestro país; ha construido los grandísimos títulos del teatro nacional. Quien lo conoce sabe que es el tipo más tierno y divino que te puedas imaginar. Yo ya había trabajado con él en Me duele una mujer y nos enamoramos mutuamente. Fue un poco de su mano que Miguel, que hace muchos años no trabajaba tanto con colegas argentinos, aceptó que yo fuera su compañera de escenario sin conocerme. Me tiró un voto de confianza que hoy nos tiene a los dos muy felices.

–En la obra, la madre es una espectadora. En tu vida personal, ¿quiénes son esos espectadores auténticos a los que les prestás atención en sus devoluciones?

–Tengo miradas genuinas y amorosas. Me guía mucho una prima tercera, Aidé, que es como una hermana y una madre todo junto. También mi marido, Cecilio, que tiene una mirada crítica muy piola e interesante. Y, por supuesto, mis amigos de toda la vida que también son actores. Somos los que nos ayudamos los unos a los otros; son a los primeros que les toco el timbre para decirles: "¿Me venís a ver un ensayo y me tirás un tip?". Creo que la crueldad no sirve de nada, pero la honestidad de decir “no me gustó tanto esto” te ayuda a buscar tu mejor versión.

–Tuviste una despedida muy sentida a Beto Brandoni en tus redes, defendiendo el valor de la comunidad artística. ¿Cómo ves el panorama actual para la cultura?

–Siento que estamos en tiempos donde todo pasa por un tamiz medio raro, una especie de descarte generalizado donde no se le da valor a lo que realmente lo tiene. Beto Brandoni fue un prócer cultural. Más allá de cualquier discusión, fijate en el legado popular: el dibujito de Beto haciendo el gesto de "tres empanadas". Eso lo genera un artista. Los argentinos tenemos legados creados por actores, desde el "fumá" de Carlín hasta frases de Francella o Moria.

–Es un planteo que va más allá de la industria; hablás de la identidad.

–Exactamente. El arte popular argentino tiene valor en sí mismo. Si alguien dice que la cultura no enriquece, yo le digo: "Pero si forma parte de tu identidad y de tu manera de comunicarte". Somos lo que mamamos: las canciones de Soda Stereo, de Spinetta, de Charly, de María Elena Walsh; nuestra infancia atravesada por Carlitos Balá. Somos nuestros artistas y nuestras obras de teatro. No podemos olvidarnos de quiénes somos; somos nuestra cultura y hay que abrazarla como un estandarte.

–Córdoba es una plaza que siempre te ha recibido bien. ¿Qué esperás de este reencuentro?

–Amo Córdoba e ir a hacer teatro allá. Los cordobeses son sumamente hospitalarios y amenos. Arrancamos el viernes en Villa María y después el sábado y domingo estaremos en la preciosa Ciudad de las Artes, un lugar al que siempre me pone muy feliz volver.

Por el placer de volver a verla se presentará el viernes en Villa María. En Córdoba Capital, las funciones serán en la Ciudad de las Artes el sábado a las 21 y el domingo a las 20. Entradas anticipadas en autoentrada.com.