Córdoba dijo presente. El Festival de Teatro de Rafaela 2026 volvió a encender su ritual teatral

Comenzó la 21ª edición del Festival de Teatro de Rafaela con salas repletas y clima festivo por el Mundial.

17 de julio de 2026 a las 05:07 p. m.
Guadalupe Pedraza
El Festival de Teatro de Rafaela 2026
volvió a encender su ritual teatral
"Voy con mis amigxs a Saturno", sobre el caso de Blas Correas.

Contra cualquier pronóstico, la 21ª edición del Festival de Teatro de Rafaela abrió sus puertas con salas repletas y una ciudad todavía atravesada por los festejos de la victoria de la selección argentina frente a Inglaterra.

Lejos de competir con la celebración popular, el teatro se integró a ese clima de alegría colectiva y volvió a confirmar que, cada julio, el festival constituye uno de los rituales culturales más arraigados de la ciudad.

Con las salas llenas, abarrotadas, todas las funciones, comenzó este miércoles 18 de julio, bueno, con la gran alegría de la victoria futbolera de la Argentina contra Inglaterra, pero también con la gran alegría de sostener un festival durante 21 ediciones, con un equipo artístico guiado por Gustavo Mundino, supercomprometido.

La curaduría es uno de los rasgos característicos, se habla de una curaduría afectiva y diversa que pone a los públicos en el centro y que cumple “el ritual de la ciudad” que es cada mes de julio, el Festival de Teatro de Rafaela.

Y en ese marco se presentaron dos trabajos de Córdoba, dos obras cordobesas de creadores jóvenes pero con trayectoria y equipos artísticos con nombres que son referentes.

Las propuestas de Córdoba se lucieron en Rafaela

Voy con mis amigxs a Saturno hizo dos funciones colmadas el primer día en la sala La Máscara, que es uno de los centros de la actividad del teatro independiente en Rafaela con capacidad para más de 100 espectadores.

El público fue entrando de a poco en la trama de la pieza que hila escenas basadas en el caso real de gatillo fácil de Blas Correas. El texto y la dirección de Santiago San Paulo, permiten adentrarse en la tragedia de manera sutil y trascender el crimen de Blas para nombrar a otras víctimas.

En una suerte de living rodeados de las miradas atentas, Laura Ortíz, Lautaro Ruiz y Matías Unsain llevan adelante esta revelación mística. Allí se cruzan, como en la calle, sus destinos: la madre, el adolescente y el policía. Es un gesto amoroso hecho con tanto arte que se revela poderoso y moviliza fuertes emociones en el público.

Fronteras danzadas

Coyote, háblame de lo que viste, la creación de Cristian Setien y Sofía Vitiello, brindó las dos funciones en el Aula C Del Complejo Cultural del Viejo Mercado, un espacio que en su arquitectura resuenan las artes visuales, el color y el diseño.

Coyote, háblame de lo que viste, la creación de Cristian Setien y Sofía Vitiello.
Coyote, háblame de lo que viste, la creación de Cristian Setien y Sofía Vitiello. (Prensa.)

La propuesta escénica funcionó muy bien en ese sitio. Mantiene un estado de suspenso siguiendo a la bailarina y creadora en una atmósfera enrarecida por la iluminación dispuesta por distintos dispositivos y desde distintos puntos del espacio diseñada por Facundo Domínguez.

La protagonista parece escabullirse en una reflexión bailada quizás guiada por movimientos, huesos y músculos, más que por las palabras, un intento de pensar desde el cuerpo.

En esta pieza las capas de lenguajes y sentidos se abren lentamente y se sostiene en una textura sonora constante donde aparecen una voz en off y fragmentos de películas en inglés. Está muy presente, esas palabras remiten al tedio y al efecto de no saber qué es un recuerdo propio de la infancia o algo que vió luego de estar tantas horas viendo cine desde el televisor de la habitación.

En escena además de Sofía Vitiello, intervienen Florencia Busso y Faustino Sudiro.

El aplauso más lindo del país

Las dos producciones cordobesas fueron recibidas con entusiasmo por un público habituado a una programación amplia y diversa, que reúne obras de distintos puntos del país. Así, el Festival de Teatro de Rafaela volvió a confirmar, en su 21ª edición, su capacidad para poner en diálogo escenas, territorios y públicos en uno de los encuentros teatrales más relevantes del país