Crónica. Así es el Festival Internacional de Teatro Breve 2026: el teatro como recorrido
Cómo se vive la experiencia teatral de circulación libre en la que distintas escenas conviven simultáneamente dentro de un mismo sitio. La 13ª edición continúa este fin de semana en el Teatro Real y cierra en el Museo del Deporte en el Mario Kempes.
En tiempos difíciles, el espectador contemporáneo necesita otras formas de acceso, circulación y participación en la cultura. Esa es una de las potencias que trae el Festival Internacional de Teatro Breve.
La principal cualidad de este festival es que propone escenas en formato de 15 minutos que simultáneamente aguardan al espectador en multiplicidad de espacios de un mismo teatro.
La curaduría del festival ofrece una variedad de producciones para ver y, dentro de esas opciones, cada quien elige qué cuatro propuestas ver esa noche entre las ocho programadas.
Es una dinámica particular: una oportunidad para el público de encontrarse con elencos locales e internacionales y, para los artistas, una experiencia más íntima e intensa.
Hay que decir que las escenas montadas suelen tener ciertas condiciones que hacen posible entrar rápidamente en un universo distinto y seguir de cerca, literalmente muy cerca, las historias de sus protagonistas. Aunque para quienes buscan piezas más complejas o experiencias de mayor profundidad, pueden sentir la propuesta como vertiginosa.
El recorrido del espectador implica elegir qué ver primero, qué deja afuera, también qué conversa en el pasillo, si recomienda lo que acaba de ver o no, cómo arma su noche: todo eso también produce sentido.
El festival
Francisco Bruzzone y Diego Balaguer, directores, vuelven a apostar en grande en esta nueva edición del Festival Internacional de Teatro Breve, convocando a más de 80 artistas provenientes de Argentina, Brasil, España, Francia, Polonia, Bolivia y Costa Rica. El crecimiento del festival en sus ya trece ediciones le valió recientemente el Premio Siripo 2026 al “Evento Teatral Destacado”, otorgado por la Agencia Córdoba Cultura.
La dirección artística está a cargo de Rafael Reyeros y Cristina Morini, figuras históricas de la escena cordobesa vinculadas a grandes producciones teatrales y líricas, que aquí trasladan toda esa experiencia a un formato completamente distinto: íntimo, fragmentario e itinerante.
La escena cordobesa también ocupa un lugar central dentro del recorrido. Lito Fernández Mateu y Antara Wells conducen cada jornada, mientras que artistas como Martín Gaitán, Gabriela Grosso, Adrián Azaceta, Carolina Britos, Galia Kohan, Melisa Savino, Gabriel Marasini, Eugenia Hadandoniou y Belén Castillo forman parte de las propuestas locales presentes durante todos los fines de semana.
Además, Mariana Massera y el grupo de teatro danza La Pendiente, de Villa Carlos Paz, cumplen un rol fundamental guiando a los espectadores de un espacio a otro.
La programación
En esa rica convivencia de universos la programación es el corazón del festival y la circulación de los públicos, sus latidos. Entre otras propuestas, el público podrá encontrarse con la tragicomedia física polaca Spicy Things Are Good For Depression, atravesada por el absurdo y los “pequeños apocalipsis” íntimos; pasar por el universo familiar de Taquito de Jamón, desde España; y también descubrir Reciprocals, experiencia performática llegada desde Francia que combina danza contemporánea, teatro físico y música en vivo.
De Córdoba se podrá ver Calígula, fragmento de la obra dirigida por Martín Gaitán, destacada por el Premio Siripo por su diseño escenográfico. Se trata del experimento escénico en donde se transforma el poder y la obediencia en una prisión disfrazada de espectáculo.
También están en cartelera Por la tangente, dirigida por Eugenia Hadandoniou, donde Belén Castillo Garnica reconstruye la memoria de las mujeres de su familia a través de una experiencia autobiográfica atravesada por el azar; y Che coraje. Esta última es una performance familiar protagonizada por Galia Kohan y Paulina Baró que pone en juego tensiones generacionales y escenas cotidianas desde el humor y el absurdo.
Para ir
Todas las funciones comienzan a las 20:30. Entrada general: $31.000. Puntos de venta: https://goo.su/PuPsIb
Teatro Real
22, 23 y 24 de mayo
Museo del Deporte / Estadio Mario Alberto Kempes
29, 30 y 31 de mayo
