Ver, escuchar y sentir. La historia detrás de Cinema Sonum, evento que revive clásicos del cine con banda sonora en vivo

“Está lleno de espectáculos vacíos, yo no quiero que esto se transforme en eso. Quiero que sea un momento de verdad, que la gente sienta cosas, salga movilizada, y que se lleven algo”.

De esta manera Leandro Murat, músico y organizador del ciclo Cinema Sonum mide el éxito de la propuesta. Para él no se trata de cantidad de funciones agotadas (que las hay), sino en despertar esa reacción íntima y difícil de cuantificar que ocurre cuando el arte atraviesa la pantalla y toca fibras más profundas.

En tiempos de consumo acelerado, de contenidos que se reproducen en serie y muchas veces se olvidan con la misma rapidez, Cinema Sonum propone una pausa para conectar y sentir.

La idea, en apariencia simple, tiene algo de disruptivo: proyectar películas con su banda sonora interpretada en vivo por un grupo reducido de músicos (no suelen ser más de 10 en escena). Si bien no se trata de una novedad absoluta ya que en Europa este tipo de experiencias existen desde hace años, se trata de una apuesta singular en la escena local.

"Antes de comenzar con este proyecto estaba haciendo algunos conciertos de piano y produciendo eventos a una escala más chica. Durante un viaje a las sierras con mi familia recuerdo estar muy obsesionado con la banda sonora de Batman inicia que compuso Hans Zimmer, y en un momento pensé en lo mucho que me gustaría ver esa película completa, con la música en vivo", recuerda y cuenta que ese deseo le disparó la necesitad de buscar proyectos de este estilo.

Aunque Leandro asegura haber encontrado "un montón de cosas", nada de eso se hacía en Córdoba y, si no existe, hay que hacerlo, pensó.

Dos años después, aquella intuición se convirtió en un proyecto sostenido, con funciones que se agotan y una programación que crece.

La primera apuesta fue, en homenaje al disparador de la idea, Batman inicia (2005), el comienzo de una trilogía popular pero que no necesariamente fue el mayor de los éxitos en taquilla.

Sin embargo, el resultado del debut fue contundente: sala llena. El experimento no solo funcionaba, sino que conectaba con algo más amplio que el interés por una película en particular.

Cuando antes de comenzar Murat les consultó a los presentes quiénes no habían visto la película, la mitad de la sala levantó la mano y esto le disparó una pregunta inevitable: ¿qué los había llevado hasta ahí?, ¿tendrá que ver con lo inusual de la propuesta?, ¿con la posibilidad de descubrir una historia por primera vez atravesada por una experiencia sensorial distinta? Quizás, se dijo en su momento, es la combinación de ambas.

Cinema Sonum no compite con el cine tradicional ni con las plataformas de streaming, su propuesta es otra, y Murat lo plantea sin rodeos. "En una era en la que las películas se ven en pantallas pequeñas, muchas veces desde el celular, la experiencia se empobrece. No solo en términos técnicos, sino también en su capacidad de generar impacto", analiza y afirma que esta propuesta se esgrime como una reacción para contrarrestar eso.

“La música en vivo tiene eso: está en vivo, son personas tocando y el sonido te pega en el pecho”, explica y asegura que no es una metáfora exagerada. Hay una dimensión física en el sonido en vivo que no puede replicarse en dispositivos personales. Esa vibración, esa presencia, modifica la relación con la imagen.

Pero el proyecto no se agota en lo sensorial. También hay una intención más profunda, casi filosófica, que atraviesa el discurso de Murat: la idea de reconectar.

En un contexto de sobreestimulación permanente donde cada vez hacen falta estímulos más fuertes para generar una reacción, la apuesta de Cinema Sonum es ir en sentido contrario. No más estímulos, sino mejores.

Esa lógica dialoga, incluso, con otras propuestas culturales de la ciudad. Murat menciona el caso de Música a Ciegas, una experiencia en la que se escuchan discos en completa oscuridad. Aunque no tienen relación directa, comparten un objetivo: recuperar la escucha, volver a poner el foco en aquello que suele quedar relegado. “Cuando vas a una experiencia así, te das cuenta de todo lo que te estás perdiendo”, apunta.

En Cinema Sonum ese redescubrimiento ocurre en simultáneo: ver y escuchar, pero también identificar, reconocer, dimensionar. Ver al músico que ejecuta el instrumento en el momento exacto en que suena en la película genera una especie de revelación.

−¿Cuánto tiempo les lleva aproximadamente prepararse para una función?

−Meses. Son meses de trabajo, de ensayo, y de preparar partituras. Lo que más tiempo lleva es hacer que todo quede sincronizado. Porque cuando un personaje recibe un golpe, el sonido debe coincidir exactamente con ese instante. Ni antes ni después. Nosotros tenemos todo un sistema desarrollado donde logramos que eso se compatibilice. A través de un auricular llevamos una guía de cada escena y lo ensayamos tanto que en un momento termina saliendo prácticamente al compás de la película.

−¿El grupo de músicos es estable o se modifica con cada película?

–Se modifica de acuerdo a cada película, porque cada banda sonora tiene su propia instrumentación. En escena suelen ser entre 8 y 10 músicos que provienen de distintas orquestas de Córdoba, y a los que llamamos puntualmente para cada show. Algunos se repiten muchas veces, pero son todos músicos muy profesionales que se dedican plenamente a la música y tocan en elencos importantes. Puedo decir que tengo el privilegio de tocar con músicos excelentísimos.

En cuanto a la elección de las películas Murat explica que la curaduría responde a un equilibrio entre narrativa y música. Historias atractivas que, al mismo tiempo, tengan bandas sonoras memorables, reconocibles e incluso tarareables.

"Reconozco que el proyecto es muy joven, y que estamos aprendiendo muchas cosas en el camino, no solamente desde lo musical sino también sobre cómo darle a la gente una mejor experiencia con cada función", precisa y confiesa que más allá de los ajustes que se hacen sobre la marcha, las devoluciones del público funcionan como un termómetro que les indica que van por buen camino.

"En San Valentín, al finalizar la función de La La Land, se me acercó un hombre y me dijo que había sido el mejor espectáculo que había visto en su vida. Recuerdo haberle dicho que no hacía falta exagerar, y me respondió muy seguro que no exageraba. En ese momento casi se me caen las lágrimas”, confiesa Murat y explica que su emoción no estaba atada al halago en sí, sino a lo que implicaba: la confirmación de que aquella “idea loca” inicial que tuvo después de un viaje familiar a las sierras, terminó generando el efecto que tanto buscaba.

Cinema Sonum llegó para irrumpir con la lógica del consumo rápido y devuelve al espectador a un lugar más atento, más sensible. Y tal vez ahí radique su principal virtud. No en la novedad del formato, ni en la destreza técnica (que la hay), sino en su insistencia por recuperar el sentido de la experiencia. En recordar que, incluso en un mundo atravesado por pantallas, todavía es posible sentarse en una sala, escuchar música en vivo y salir, como dice Murat, un poco distinto.

Funciones: Sábado 28 de marzo, a las 18, El viaje de Chihiro (Cine Dino Rodríguez del Busto); 21.30, El cadáver de la novia. Sábado 11 y 18 de abril a las 17, Cómo entrenar a tu dragón; a las 21, El señor de los anillos. Más info en @cinema.sonum.