Balance. Saldo positivo para la segunda edición de Capital Feria de Arte Latinoamericano
La feria que se desarrolla en Distrito Capitalinas que buena respuesta de público y dejó con buen sabor a organizadores y artistas participantes.
El pasado fin de semana se realizó la segunda edición de Capital Feria de Arte Latinoamericano, en Distrito Capitalinas. El encuentro contó con la participación de 31 galerías provenientes de diferentes ciudades de Argentina, Brasil, Chile, Perú y México y recibió la visita de 3000 personas, entre el jueves 12 al domingo 15.
“Desde que ideamos CAPITAL junto a Capitalinas queríamos que fuera una propuesta capaz de impactar en la escena cultural de Córdoba. Ver hoy a miles de personas recorriendo la feria y a gran parte de la comunidad artística reunida, confirma que este proyecto empieza a consolidarse como un nuevo punto de encuentro para el arte contemporáneo en la ciudad”, expresaron Gerónimo Rojo y Mariano Casella, de Wayout productores, responsables del encuentro.
En CAPITAL Feria 2026 se entregaron Premios Adquisición, un reconocimiento que impulsa la producción artística contemporánea y fortalece el vínculo entre artistas, galerías e instituciones.
Una de las ganadores fue la artista Gisella Maillen Scotta de Galería Satélite, que recibió el premio residencia internacional en Cobertizo Residencia (México), que incluye estadía, estudio de trabajo, mentoría y conexiones por un mes.
Gisella nació en Córdoba en 1988, estudió en la Escuela Figueroa Alcorta, y complementa su formación a través de clínicas y talleres. Actualmente tiene su taller en Hotel Inminente, un espacio autogestionado por un colectivo de artistas.
Scotta a través de su galería SATÉLITE presentó trabajos que forman parte de la serie Un animal demasiado solitario se come a sí mismo, frase tomada del libro Eisejuaz de Sara Gallardo.
"Pienso en las series de mi obra como escenas o capítulos, con personajes, paisajes y situaciones que se entrecruzan en un relato fragmentado (…)Existe una insistencia en el grafito, una presión sostenida. La palabra no funciona como base o adorno, sino como un elemento que rasga, una capa más de sentido. Una irrupción en la escena, una voz que insiste en entrar”, afirmó Maillen Scotta.
Además se llevaron a cabo las siguientes adquisiciones institucionales:
• Max Romero Almenar — Galería Gabelich
Premio Adquisición Mark Twain & British School
• Pablo Martínez — Galería Satélite
Premio Adquisición Agencia Córdoba Cultura / Museo Emilio Caraffa.
• Yuyo Gardiol — Galería Crudo
Premio Adquisición Vespasiani
• Juan Valenti — Galería Constitución
Premio Adquisición Vespasiani.
• Artista Carolina Moreno - Galería Nilo
Premio adquisición Astori - Palmar.
• Rosalba Mirabella - Galería Tokonoma.
Premio incentivo residencia nacional en “La Ira de Dios” en la ciudad de Buenos Aires, incluye estadía, estudio de trabajo, mentoría y conexiones por un mes.
• Adquisición Museo Franklin Rawson:
La obra ‘Sin título’ (2026) de Juan Valenti se suma a la Colección Patrimonial del Museo Franklin Rawson. Está adquisición fue posible gracias al Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte del Gobierno de San Juan, la generosa contribución de Amalia Amoedo y Galería Constitución.
Balance
La feria transcurrió el clima festivo de este tipo de eventos: risas, abrazos, negociaciones, conversaciones más o menos profundas sobre el arte y la amistad discurren en los pasillos.
En cuanto a la disposición espacial de la feria, la iluminación y el moviliario se nutrieron del lenguaje interdisciplinario de la arquitectura, la joyería, el arte contemporáneo y el diseño, cuyo punto más notorio fue el espacio WIP.
Según Jesz García de Onirika e Inventario, su balance fue muy positivo. “Fuimos convocados, junto a otros estudios de diseño y de joyería contemporánea para conformar el espacio de permanencia y el auditorio creado por WIP. Esta iniciativa pone en evidencia algo que sucede de manera natural en el día a día de ambas disciplinas: estamos conectados de forma orgánica y existe un intercambio genuino entre el arte y el diseño. Proponer y sostener estos espacios fortalece la enorme red de creatividad que alberga nuestra ciudad”.
Por otro lado, las propuestas expositivas de las galerías fueron generosas, profesionales y conceptuales. En una porción mayoritaria se podía observar criterios curatoriales para la organización del stand, dándole una lectura al conjunto de obras.
Se visualizaron propuestas con poéticas diversas, paletas de colores disruptivas en convivencia con los lenguajes tradicionales de las escuelas pictóricas. Se vivió una amplitud de lenguajes y materiales como por ejemplo la instalación de Celeste Martínez que presentó en Vía Margutta, piezas en resina de Samantha Ferro en Mina, backlights de Damián Santa Cruz en Ungallery, esculturas aromáticas de Amparo Molar en Dragón y Rosas.
En palabra de uno de sus protagonistas, Guido Quiaglia de ESAA Unquillo: “La feria presentó una gran edición este año, su crecimiento fue exponencial, con un notorio incremento en venta de obra. Aun así, restan muchos coleccionistas y compradores federales que aún no han visitado la feria, ni en la primera edición ni en la segunda, por lo que que aún más por construir de manera colectiva”.
Sobre las ventas: la mayoría de las galerías consolidó transacciones que llegaron a cubrir costos y en menor proporción otras superaron expectativas.
En el auditorio, muchas veces contaminado del bullicio del networking externo, presentó tres charlas concurridas con distintas “tonadas”, lo que le dio voz a la presencia de los referentes latinoamericanos que se acercaron a esta edición.
