Para ir. Un recorrido artístico por la cuarta edición de Casa FOA

Casa FOA cuenta con 37 espacios en 4.400 m2 de exposición que incluyen instalaciones artísticas, shop, cafetería y auditorio, entre otros espacios.

Esta edición propone una temática pensada como una espiral de crecimiento, invitando a pensar la evolución del diseño como un proceso continuo: cada intervención nace de lo existente, lo resignifica y lo proyecta hacia nuevas formas de habitar.

Iniciamos la visita en el Almacén de Arte bajo la autoría de la artista y arquitecta Margarita Nores Marino. Nos detenemos y le consultamos: ¿Cómo surge el espacio, de que está compuesto? Ella responde: “Traje todo mi taller a la exposición: más de 30 obras muchas de las cuales no las había expuesto nunca. Quise mostrar el universo de mi trabajo que incluye mapas, pintura, bordado, plantas, antigüedades y objetos”.

Por otro lado le consultamos qué esperaba de esta presentación. "Me gustaría disfrutar del encuentro. Que la obra y mi persona logremos integrarnos al ecosistema FOA, que vengan a vernos, que conectemos", dice.

Seguimos nuestro camino y encontramos la intervención de Lucas Períes Del suelo al cielo: una instalación artística que vincula las dos plantas de la exposición mediante una narrativa material y cromática. Un paseo de transición entre la tierra y el aire.

Se trata de una experiencia espacial concatenada en cinco actos (Litósfera, Corteza, Tropósfera, Horizonte y Estratósfera), consecuentes con los múltiples niveles de escalera. Un tránsito simultáneo entre el futuro y el pasado, entre subir y bajar. La instalación interpela sobre el valor de lo físico, material y tangible, en contraste al exceso de virtualidad cotidiana.

Esta propuesta recibió el premio a la mejor instalación artística por parte del jurado de Casa FOA.

Por otro lado, dentro de Cocina Gourmet se destaca el Espacio 05 diseñado por Etéreo Arquitectos con dos piezas en homenaje a Pablo Dellatorre. Por un lado, hay tres lienzos intervenidos por Martín Enricci y una instalación desarrollada por Rare Studio Experimental.

Los lienzos de Enricci están intervenidos con tinta de roble, de café, de humo.

La escultura de Rare surge de la búsqueda entre los procesos artesanales y las herramientas contemporáneas de diseño digital. La pieza está conformada por una serie de listones de madera, tejidos y suspendidos mediante alambres de acero, construyendo una geometría continua y dinámica. A través de operaciones artesanales como tejer, ensamblar y suspender, la intervención propone un diálogo entre el desarrollo digital y la ejecución manual, conservando una fuerte condición material y sensible.

La obra busca reivindicar el tiempo del oficio, del ensayo y de la construcción sensible de la materia. Pablo fue mentor, referencia y un enorme ejemplo para Rare, y por sobre todo un gran humano.

Por otro lado, el espacio Home office/ Naturaleza en el estudio diseñado por AT360, IT´S Arquitectura y Nartex Construcciones. Este espacio de trabajo se construye a partir de su habitante, Silvana Montecciesi, bióloga y artista.

La organización se estructura en torno a la Mesa Territorio, pieza central que articula el vínculo entre el habitante y el paisaje. Rodeada de vegetación, funciona como soporte y sistema vivo donde convergen observación, registro y producción.

La naturaleza se convierte en insumo, laboratorio e inspiración constante. Sobre ella, grandes contenedores suspendidos operan como jardines elevados: producen verde, regulan la luz y generan sombra, mientras la vegetación cae y se expande, suavizando los límites de la arquitectura.

La atmósfera propone un orden preciso y sereno, con un carácter casi museográfico donde conviven rigurosidad científica y contemplación. Materiales nobles −madera, piedra y texturas minerales− dialogan con estructuras técnicas livianas, construyendo un equilibrio entre lo orgánico y lo artificial.

Este home office es un territorio donde se integran estudio, creación y vida. Un gabinete vivo de observación y producción, donde el trabajo habita y la naturaleza produce pensamiento.

Por su parte, el espacio de la Biblioteca en manos de deNovela Arquitectura de Pamela Macagno se visualiza un contexto que activa la concentración y la lectura.

De la mano de dos artistas Ternura y Nuve Voladora, ambas dedicadas al street art, se intervino un sofá que orbita en el centro del stand desestructurando la dinámica. Al conversar con las artistas compartieron su intención de traer lo callejero, lo urbano, lo improlijo y la imperfección a FOA.

Siguiendo la caminata, en el primer piso, se encuentra el Espacio 29 de Terrena Studio, quienes presentan Dualidad Contemporánea, un espacio que integra sala de baño y vestidor en una experiencia continua, donde los límites tradicionales se diluyen.

El proyecto se organiza a partir de un eje central −una isla de guardado y exhibición− que articula el recorrido y ordena las funciones. A su alrededor, el vestidor se despliega en una envolvente de madera cálida, con iluminación integrada que enfatiza la materialidad y convierte al guardar en un gesto casi escenográfico. En el baño, podemos encontrar dos fotos en blanco y negro de la artista Laura Kalbermatten donde el tratamiento del cuerpo y la composición de la imagen invitan a un momento de pausa e intimidad.

También, en la planta alta puede verse el colorido Atelier de Benito Fernández de la mano de Ferrero Estudio compuesto por texturas, colores y artistas de manera ecléctica y barroca. Entre la nómina de autores pueden apreciarse: Eduardo Hoffmann, Ike Tashiro, Lucas Colombo Carbone junto con artistas emergentes cordobeses y luminarias de Nopal Estudio.

Invitamos a recorrer la exposición y explorar la riqueza matérica de los trabajos artísticos presentados.

La muestra podrá visitarse desde este jueves 7 de mayo hasta el domingo 7 de junio, todos los días de 12 a 20, en un recorrido de 4.400 metros cuadrados que reúne 37 espacios intervenidos por arquitectos, diseñadores y estudios de distintas provincias del país.