Entrevista. El Turco Oliva, voz de Cachumba: de ser lustrador de ataúdes al último estandarte del cuarteto social

Para Fernando “el Turco” Oliva, los 32 años de carretera sobre los escenarios no son una carga, sino el combustible que mantiene encendido el motor de ese "coche negro" llamado Cachumba. De hecho, pareciera que, hoy, esa máquina del cuarteto barrial acelera con más fuerza que nunca.

Con su emblemática melena ruluda y su sonrisa clavada en el rostro, "el Turco" asegura que para él siempre “lo mejor está por venir”, aunque el presente lo encuentra en un momento maravilloso, habiendo sido tendencia nacional gracias al streaming y con shows en escenarios como el Quality Espacio (donde se presentará esta noche, tras el partido de la selección).

Esta madurez artística es el fruto de una vida curtida en el esfuerzo y en una curiosidad insaciable. Antes de ser el estandarte de Cachumba, fue un obrero de mil batallas. Empezó en la albañilería sin saber siquiera cómo agarrar una pala, pero con la tenacidad del que sabe que el hambre no espera. Aprendió a levantar, a revocar y a poner pisos hasta construir con sus propias manos su primera casa de dos pisos que, según confiesa con una mezcla de orgullo y nostalgia, todavía sigue en pie.

Fue cartero, fue verdulero y pintor de decoración, pero hay un oficio que recuerda con especial mística: fue lustrador de ataúdes. En aquel taller fúnebre, "el Turco" entendió que la perfección está en los detalles; allí alcanzó la “máxima categoría” de un pintor, donde el acabado debe ser tan solemne como el último adiós.

Hoy, ese hombre de múltiples aventuras se reconoce como un eslabón ganado con justicia en el género cordobés. Lejos de las modas pasajeras, siente que con Cachumba sigue regando la raíz de un género que ya es patrimonio de la humanidad.

Con 32 años de trayectoria, "el Turco" no se autopercibe como una estrella distante, sino como el mismo tipo que de los comienzos, en una cadena que empezó mucho antes que él. Se siente un defensor de la raíz, alguien que le pone "abono" a la tierra del cuarteto para que el árbol no se seque y siga dando frutos.

Y ese abono parece estar dando sus mejores resultados: tras un paso arrollador por los streamings de Un poco de ruido y Sin miedo, Cachumba ha vuelto a ser tendencia nacional, demostrando que el ritmo de gaita y las historias sociales no tienen fecha de vencimiento.

–Es como si Cachumba está viviendo su mejor momento ahora. ¿Vos lo sentís como un pico o como una vuelta del camino?

–Esa pregunta me la vienen haciendo desde que saqué el primer disco. Y siempre digo lo mismo: el mejor momento está por venir. Es como esa canción que dice que todavía no tomamos el mejor vino ni compartimos el mejor amanecer. Estamos en un momento maravilloso, sí, pero sigo creyendo que lo mejor está adelante. Es un camino de lucha, de remarla, de saber que a veces hay que agacharse para saltar más alto.

–Pasaste por "Un Poco de Ruido" y "Sin Miedo", y de repente, una generación de pibes que no habían nacido cuando vos ya eras ídolo, te empezaron a seguir. ¿Qué encontraron en vos?

–Me invitaron para mostrar qué hace Cachumba y reivindicar ese cuarteto nacional que va desde Ushuaia hasta La Quiaca. Creo que rompimos los esquemas porque fuimos auténticos. Yo soy lo que soy; no fabrico un personaje. El Turco que está arriba es el mismo que está abajo compartiendo un asado o el que iba a la primaria. Mis compañeros de escuela me ven hoy y me dicen que sigo siendo el mismo pibe que tenía esos sueños.

–Hablando de sueños, el año pasado cruzaron el charco. ¿Cómo fue la experiencia en España y qué quedó en el tintero para el futuro?

–Fue algo increíble. Nos dimos cuenta de que el cuarteto ya es reconocido como género en cualquier lugar del mundo. Estuvimos en España, donde la respuesta fue emocionante porque las colonias argentinas necesitan ese contacto con su tierra, con su sonido. Pero nos quedó una cuenta pendiente: Francia y Alemania. El productor de España ya nos invitó de nuevo para este año, así que estamos tratando de acomodar la agenda porque cruzar el océano con toda la banda no es simple, pero las ganas de llevar nuestra gaita a París o a Berlín están intactas.

–¿Qué siente un pibe que lustraba ataúdes al saber que lo están esperando en Francia para bailar cuarteto?

–Es un orgullo inmenso, pero también una responsabilidad. Yo me nutrí de las vitaminas de la Leo, de Trulalá, de la Mona, de Gary... y llevar eso a Europa es como llevar un pedacito de nuestra historia. Es saber que el "coche negro", ese GTX que bautizamos hace años, tiene motor para rato y que ya le hemos cambiado el motor como cinco veces para que no nos deje a pata en medio de la ruta.

–Mencionaste tu pasión por las plantas. ¿De dónde sale ese amor por el verde en medio de tanta noche y asfalto?

–Me gustaron siempre. Mi sueño sería tener un gran vivero en mi casa y estar todo el día metido ahí. Es mi cable a tierra. En realidad, a mí me gusta contemplar la vida, aprovechar cada minuto del día, caiga piedra o nieve. Me gusta levantarme muy temprano por más que a veces me acueste tarde. A veces termino el baile a las 5, a las 5.30 estoy durmiendo y me levanto a las 9. Me gusta contemplar la vida y aprovechar cada minuto del día como se presente. Sentir que llega la noche y lo disfruté, poniendo la mejor onda.

–¿Te ves dejando el micrófono por las tijeras de podar?

–¡Me falta hacer un curso de paisajismo! Estoy muy metido con eso. Me encantaría aprender la técnica para diseñar jardines, para entender mejor los tiempos de la naturaleza. El cuarteto es vértigo, es ruido; el jardín es paciencia y silencio. Se complementan. Cuando algún día decida retirarme, que va a ser por una elección de vida y no porque me obliguen, me veo cantando en el baño o caminando por mi jardín disfrutando de mis plantas. No soy de esos que dicen "me quiero morir en el escenario"; yo quiero vivir para disfrutar lo que sembré.

–En estos 32 años, te has mantenido fiel a una línea de cuarteto que aborda temas desde lo social. ¿Por qué crees que eso se perdió un poco en los nuevos grupos, o en la música urbana que prefiere hablar de marcas o de lujos?

–Todo depende de hacia dónde apuntes tu historia. Si vas solo a lo comercial, hacés el cover que es tendencia y vivís de eso. Yo elijo ser el reflejo de una sociedad que confía en vos, que te cuenta su malestar o su necesidad. Hoy ves géneros que son prácticamente "pornografía cantada" y a mí me da vergüenza porque tengo hijos chicos. Yo cuido mucho el vocabulario; si hay una doble intención, que sea picaresca, pero nunca grosera. La ostentación de los millones y las marcas no es la realidad del cuarteto; el cuarteto es una sociedad más sensible y fiel.

–¿Te sentís el heredero de la mística de la Mona Jiménez, sobre todo por esa conexión con el barrio?

–Me siento un defensor. La Mona y todas esas facultades hicieron grande nuestra música. Yo soy un eslabón más de esa cadena maravillosa. Trato de regar la raíz de ese árbol del que todos somos frutos. Por eso a veces me doy "permitidos", como el disco Oh Inmortales que grabé en 2018 homenajeando a Gary, a Rodrigo, a la Leo... son canciones con las que me crié y quería dejarlas guardadas de recuerdo.

–¿Y cómo estás de ganas después de tanto tiempo?

–Después de la pandemia, trabajamos de lunes a lunes y tras eso sentimos que había que reordenarse. Con respecto a los viajes, tengo pensado ser un poco más selectivo y bajar el pie del acelerador para cuidar la máquina. Hay que cuidar el cuerpo, el bienestar y enfocarse en cosas más puntuales. Ahora vamos a entrar en otra etapa, cuidando al cantante y los músicos para reordenarnos. No es lo mismo un futbolista cuando arranca que cuando ya tiene su recorrido y está por terminar su carrera.

–Vos no estás por terminar tu carrera…

–¡No, no! Todavía no. Cuando llegue ese momento, será por una elección de vida, porque si bien me ha dado muchas satisfacciones, también he perdido muchas cosas, momentos que ya no vuelven.

–Para cerrar, vuelven al Quality la noche en que juega la selección argentina. ¿Hay promesa de festejo?

–Vamos a estar ahí desde la 1.30 de la mañana, después del partido de la selección. Ojalá ganemos 2 a 0, nos pongamos la camiseta y festejemos con mucho papelito, banderas y, sobre todo, mucha sed (risas). Va a ser un momento maravilloso porque, como te dije, lo mejor está siempre por venir.

Cachumba presenta "La maldita noche negra" en Quality, hoy desde la 1.30 (ya del domingo). Será una noche del recuerdo, repasando la historia de la banda con sorpresas. Entradas a 12 mil pesos a través de qualitycenter.com.