Rock. Del metal noventoso a la experimentación solista: el presente de Khaled Pan

Con el eco de los escenarios del país que recorrió en los tiempos de Hierrock, Kaled Pan se prepara para reencontrarse con el público cordobés este viernes 29 de mayo en Chili Street Club. El músico y compositor se encuentra apostando fuerte a su etapa solista y por estos días se encuentra componiendo un nuevo disco de estudio.

Tras un recorrido que lo llevó a editar cuatro discos (con colaboraciones de lujo como Mario Siperman y Dany Lozano de Los Fabulosos Cadillacs en su álbum debut Arte-Arte), Kaled decidió hace unos años que Córdoba era el territorio para refundar su proyecto.

En esta charla, anticipa los detalles de una puesta que combinará invitados especiales y una búsqueda visual acorde a su nueva narrativa sonora.

Para iniciar, respondió y profundizó la cuestión de cómo era tener una banda en Córdoba en los años ‘90 y ‘2000.

“Era más difícil, ¿viste? Porque la tecnología democratizó mucho la grabación”, dice. Y completa: “ Ahora tenés una plaquita de sonido, un micrófono, unos auriculares y ya podés empezar a grabar un disco. Yo, por ejemplo, tengo en mi casa un estudio súper casero con una placa de ocho canales. Entonces se volvió mucho más accesible y eso está buenísimo porque cualquiera puede grabar lo que tenga ganas”.

Por supuesto, el éxito que cosechó la banda tuvo que ver con salir a tocar mucho. “En esa época tenías que ir a un estudio en cinta, tener plata para grabar, para fabricar los CD y distribuirlos. Nosotros, felizmente, con Hierrock conseguimos que Musimundo distribuyera el disco y de golpe vendías discos en Tucumán o en cualquier parte del país. Pero entendimos rápido que, con un proyecto de temas propios, había que tocar en muchos lugares. Si tocás siempre en Córdoba, llega un punto en que la gente ya te vio. No es como el baile, donde la gente va a divertirse y escucha los mismos temas todos los fines de semana”, define.

–De hecho, los artistas de cuarteto nunca hablan de “recital”, hablan de “baile”.

–Claro, exacto. Porque funciona distinto. En un espectáculo de canciones propias tiene que haber una renovación constante. Por eso yo hoy no toco tan seguido en Córdoba. Lo hago cada seis o siete meses porque me gusta renovar el show y presentar algo distinto.

–¿Vivís actualmente en Córdoba?

–Sí. Pero me fui cinco años a Buenos Aires justamente por eso. Entendimos que había que mover el proyecto. Con Hierrock tocamos muchísimo: Cemento, programas de televisión, Much Music, Tucumán, Rosario, Santa Fe… recorrimos prácticamente todo el país.

–Y en aquel momento, estar en MuchMusic, ¿era como hoy tener una gran aparición en streaming o televisión?

–Lo que pasa es que no había tanta oferta. Antes había tres canales y si tocabas en Telemanías o en un programa de aire, al otro día todo el mundo sabía quién eras. Después vino MuchMusic, ya en la época del cable, pero seguía habiendo muy pocos espacios musicales. Entonces para una banda de Córdoba era importantísimo. Hoy todo está mucho más fragmentado. Hay streams, YouTube, redes… entonces el impacto se diluye. Hay artistas que llenan Plaza de la Música y mucha gente ni sabe quiénes son porque existen pequeños mundos musicales.

Kaled Pan convivió en la escena cordobesa y tras la disolución de su banda continuó como solista. El recorrido lo encuentra actualmente con la experiencia de saber cómo dar los pasos precisos para mantenerse componiendo y presentándose en vivo.

“Es una carrera difícil, la del músico. Y con el tiempo aprendí a quitarle peso a ciertas cosas. Ahora veo muchos músicos obsesionados con el algoritmo, con cómo gustarle a las plataformas. Y yo pienso: “¿Por qué no hacer directamente la canción que tenés ganas de hacer?”, se pregunta.

Y agrega: “Obviamente todos queremos que nos vaya bien, viajar, vivir de esto, pero eso no puede ser la finalidad. Yo no puedo modificar lo que quiero decir solamente para agradarle al algoritmo. Porque además es un desgaste enorme de energía. Entonces trato de disfrutar el ensayo, el show, el momento de compartir con los músicos y hacer las mejores canciones posibles. Después, si sucede algo más grande, mejor.”.

Con Abrigo, una de sus últimas producciones, Kaled encontró una manera bastante precisa de representar el momento artístico que atraviesa. La canción, sostenida apenas por un piano, un chelo y una voz desnuda, propone una sensibilidad completamente humana. Pero el videoclip avanza hacia el lado opuesto: robots, inteligencia artificial y un universo digital en ruinas.

“La idea era justamente esa contradicción”, explica. “La canción es súper analógica, grabada con instrumentos reales y casi sin producción. Entonces pensamos: hagamos un video totalmente digital”.

El músico trabajó junto a Diego Campos, a quien define como “un maestro de la inteligencia artificial”, para construir esa historia de máquinas que encuentran algo parecido a la humanidad en medio del colapso. El resultado terminó siendo doble: además del videoclip generado digitalmente, existe otra versión donde los músicos interpretan la canción en estudio, casi como una respuesta íntima a la primera.

Ese juego entre lo humano y lo artificial también aparece cuando habla del presente de la música y de la presión que ejercen las plataformas. El cantante reconoce que el formato actual obliga a pensar permanentemente en Spotify, en los algoritmos y en la necesidad de mantenerse visible.

Sin embargo, asegura que decidió quedarse únicamente con el material que realmente siente representativo de su presente artístico. “Hice cosas muy distintas durante muchos años. Había baladas clásicas, rock pesado, canciones más electrónicas… y llegaba un momento en que alguien entraba a escucharme y no entendía bien qué hacía”, cuenta.

En tiempos dominados por el single, todavía defiende el concepto de disco como una obra integral. “El álbum te permite arriesgar más”, sostiene. Y pone como ejemplo Mother, de The Police, una canción que –según explica– jamás habría funcionado como single, pero que dentro del contexto del álbum adquiere sentido artístico.

“Hoy la gente tiene menos tiempo. Subís ocho canciones y cuesta muchísimo que alguien escuche un disco entero de un artista independiente”, reflexiona. “Pero el disco te deja explorar otras cosas, meter canciones más raras, más sensibles o experimentales”.

A la hora de pensar el vivo, la lógica cambia completamente. Para Kaled, el recital debe funcionar como una experiencia total. “Pienso el show y el disco como cosas separadas”, explica. Por eso sus presentaciones pueden pasar de una primera parte más rockera a momentos íntimos en piano y chelo, con invitados, visuales y cambios constantes de dinámica.

“A veces hago cantar al guitarrista solamente para refrescar el show”, dice entre risas. “Me gusta que pasen cosas arriba del escenario”.

Aunque aclara que también disfruta de los formatos mínimos. “Si la canción está bien hecha, tiene que sostenerse sola, incluso en guitarra y voz”.

Kaled Pan se presenta el Viernes 29 de mayo a las 20.30 hs en Chilli Street Club (Fructuoso Rivera 273). Entradas desde $ 12.750 en alpogo.com