Imperdible. Glenn Hughes viene a Córdoba en su gira despedida: fecha, lugar y cómo comprar entradas

Glenn Hughes, el legendario vocalista y bajista de Deep Purple, se despedirá de los escenarios argentinos con una gira que prevé una parada en Córdoba. Puntualmente, la cita será en Club Paraguay (Marcelo T. de Alvear 651), el próximo 23 de noviembre.

Reconocido mundialmente por su paso por Deep Purple, y por proyectos icónicos como Iommi/ Hughes, Hughes/ Thrall, Black Country Communion y Trapeze, y por su sólida trayectoria solista, Hughes ofrecerá “un recorrido sonoro por más de cinco décadas de historia, energía y virtuosismo”, según promoción oficial.

“Cada show será una experiencia única donde el músico británico repasará las canciones que lo consagraron como ‘The Voice of Rock’.

Siempre de acuerdo a la información oficial, Glenn Hughes llegará acompañado por una banda internacional de primer nivel y una puesta en escena impactante, para ofrecer un show cargado de emoción, potencia y nostalgia. “Esta despedida será el cierre de una era gloriosa en la historia del rock, y una oportunidad irrepetible para los fans argentinos”, cierran los promotores.

Las otras fechas de la gira argentina de Glenn Hughes son: 20 de noviembre, Teatro Vorterix de Mar del Plata; 21 de noviembre, Arena Sur de Ciudad Autónoma de Buenos Aires; y 25 de noviembre, Teatro del Huerto de Salta.

Las entradas para Córdoba, disponible en passline.com.

Glenn Hughes nació en Cannock, Staffordshire, y lleva más de 55 años en entre el rock and roll y el hard rock. El bajista y cantante fue uno de los jóvenes talentos de esta última vertiente durante los ‘70, grabando, de acuerdo a la consideración de la revista Louder; “tres grandes, aunque infravalorados, álbumes con su banda original, Trapeze, y otros tres como parte de Deep Purple”.

Esta última trilogía (Burn y Stormbringer de 1974 más Come Taste The Band de 1975) revitalizó a Purple tras la marcha del vocalista Ian Gillan y el bajista Roger Glover.

Inspirado por el soul y el r&b, Hughes aportó un toque funk a una banda que no se caracterizaba precisamente por su estilo funk, además de una voz potente que encajó a la perfección con la del también recién llegado, el cantante David Coverdale, revisita Louder.

Tras la disolución de Deep Purple en 1976, Hughes emprendió su carrera solista. “Su álbum debut, Play Me Out (1977), fue su respuesta a Young Americans de David Bowie: un rockero inglés blanco canalizando la música afroamericana que tanto amaba”, sigue la revista especializada.

“Pero cualquier promesa que pudiera haber tenido quedó truncada por una fuerte adicción a las drogas. Desde finales de los ’70 hasta principios de los ’90, Hughes no fue tanto un músico con un problema de drogas como un drogadicto con un problema musical”, completa.

“No tenía previsto convertirme en drogadicto a los cinco años”, dijo en una entrevista reciente, en la que además contó que lleva 15 años estudiando budismo y en la que consideró que todo lo que vivió entonces estaba predestinado. “Creía que debía suceder en mi historia, en esta vida en particular”, sentenció el músico, finalmente rehabilitado en 1997.

Desde entonces, ha publicado una serie de excelentes álbumes en solitario, algunos de rock, otros de funk, y algunos de ambos.

También ha formado parte de varias bandas, incluyendo la efímera California Breed (junto al futuro productor de Ozzy Osbourne y los Rolling Stones, Andrew Watt), y, sobre todo, Black Country Communion, el supergrupo de blues-rock que formó con el guitarrista Joe Bonamassa, el baterista Jason Bonham y el teclista Derek Sherinian.

En esta nueva visita al país, es probable que también toque temas de Chosen (2025). Es el primer disco que publica desde Resonate de 2015.

“Puede que este sea el último álbum solista de Glenn Hughes”, sostiene.

“Me sugirieron que tenía que grabar uno para la discográfica; les debía un álbum. Así que pensé: ‘OK, si así van a ser las cosas’ y lo acepté. Los álbumes solistas, para mí, son muy personales. Me gusta grabar cuando tengo algo que decir. Ya no pienso en géneros, solo pienso: ‘¿Cómo me va a sentar esto?’”, completó sobre una obra que, según Louder, “suena a todo menos a una obligación contractual”.

“Es tan potente y conmovedor como Resonate o el aclamado Soul Mover de 2005, este último un punto de inflexión en su carrera. Pero si resulta ser su último disco, coronará una carrera que lo ha llevado a los mayores éxitos y a los peores fracasos”, sentencia.