Entrevista. Adrián Berra: La canción es un formato que nunca pasa de moda

Hay artistas que parecen llevar el ritmo de la naturaleza en el ADN, incluso cuando la ciudad los reclama de vuelta. Adrián Berra es uno de ellos. Durante cinco años, el cantautor encontró su refugio en La Granja, Córdoba, donde el pulso de las sierras seguramente se filtró en su manera de entender el silencio y la melodía.

Pero el ciclo se cumplió y, a principios de 2024, Buenos Aires volvió a ser su centro de operaciones, empujado por la logística de un proyecto que no para de crecer y por la necesidad de estar cerca de sus afectos y de su banda.

Este viernes 12 de junio, Berra regresa a "la Docta" para presentarse en el Studio Theater. No es una vuelta más; trae bajo el brazo Antes de saltar, su último disco editado en febrero, una obra que se siente como un oasis de calma en medio del ruido digital.

En un mercado dominado por los algoritmos y las colaboraciones forzadas (los famosos featuring), Berra eligió el camino de la introspección grupal. No hay invitados rutilantes por una imposición de la industria; hay una banda de seis músicos en escena —y un equipo de nueve personas viajando— defendiendo canciones que nacieron mínimas, en la guitarra o el piano, pero que ahora suenan con la potencia de un colectivo consolidado.

Antes de su desembarco en Córdoba (con entradas disponibles en Eden Entradas), La Voz conversó con él sobre su mudanza y su filosofía como "cancionista".

–Dejaste Córdoba después de vivir cinco años en La Granja. ¿Qué te trajo de nuevo al asfalto porteño?

–Siento que se cumplió un ciclo. Pasaron varias cosas: la familia, mis viejos que están más grandes, mis hijos. Pero también fue algo de la música. Desde allá grabé un disco, el proyecto empezó a crecer y la logística me demandaba estar acá. Estaba todo el tiempo viajando. Mi banda está en Buenos Aires y me pareció que tenía más que ver que yo estuviera acá para esta etapa de laburo.

–En febrero sacaste Antes de saltar. Es un disco de canciones, algo que parece un "oasis" hoy en día. ¿Nacen todas ahí, en el germen de la guitarra?

–Qué lindo lo que decís. Sí, mi manera de componer siempre es a través de un instrumento, el piano o la guitarra. Es ponerme a tocar, a cantar, a buscar armonías. Esa es mi forma de abordar la música: a través de la canción. Lo que pasó en este disco es que se sumó mucha data de la grupalidad. Sacamos a la canción de ese espacio tan introspectivo para cargarla de una energía grupal. Somos seis personas tocando en vivo. Las canciones salieron guitarra y voz a pleno, pero después las llevamos a esa instancia compartida.

–Algo atípico es que no tenés featurings. En una época donde la industria parece obligar a las colaboraciones, decidiste cerrarte con tu banda.

–Fue una decisión que no sé si tomé al principio. Siempre es lindo compartir, como hice con El Plan de la Mariposa en el disco anterior. Es una oportunidad si es genuino, pero si tenés que grabar con alguien que no te gusta por una imposición externa, ya es otra cosa. En este caso, me ensimismé con la banda. Sentí que estaba bien así. Este disco es el resultado de cuatro años de trabajar con el mismo grupo y me pareció que la consolidación era nosotros mismos. Era un punto de llegada y de partida como grupo.

–¿Sentís que estás cosechando después de tanto tiempo de sembrar en un género que no siempre es masivo, como el de cantautor?

–Creo que uno nunca deja de sembrar. Cosechás y sembrás a la vez. Siempre hay nuevos desafíos y lo que antes parecía inalcanzable, de repente está ahí cerca. Vas paso a paso. Respecto a la canción, es un formato particular: nunca está de moda y, al mismo tiempo, nunca pasa de moda. No va a morir nunca, pero tampoco suele estar en la cresta de la ola. Es un formato muy perseverante que se sostiene en el tiempo, más allá de la masividad o la industria.

–Te considerás un "cancionista". ¿Qué diferencia a un cancionista de, por ejemplo, un músico de rock que hace canciones?

–Casi todo nace de una canción, pero el tema es desde dónde nace. El cancionista, a diferencia de una banda, no tiene una estética definida de antemano. No hay un género que lo abrace per se. Lo que busca es la canción y la canción de muchas formas. Pensá en Drexler: coquetea con el candombe, el folklore o el pop electrónico, pero no es nada de eso. Lo que lo define es que hace canciones. Calamaro, por ejemplo, es un gran cancionista pero lo atraviesa el rock en su estética. Yo creo que a nosotros nos define la búsqueda de la canción, no la estética de un género.

–Es como tener un filtro propio para que todo lo que pase por ahí termine sonando más personal.

–Es que no sé cuál es mi filtro, y el día que me dé cuenta se me acaba un poco el chiste. Es esa mezcla de no poder ubicarte en ningún lugar y, al mismo tiempo, estar en todos. No somos referentes puros de ningún género. Yo no toco ni rock, ni bossa nova, ni folklore, pero mis canciones toman elementos de ahí. La canción de un cancionista es como una especie de visita: llega a un género, aprecia lo que sucede y, cuando se va, se lleva lo que le sirve. Tenemos esa libertad de dialogar con muchas cosas sin sumergirnos del todo, con mucha variedad pero quizás con menos profundidad académica en el género. Es una curiosidad constante que nos permite no repetir fórmulas y simplemente recorrer el camino.

Adrián Berra presenta Antes de saltar este viernes 12 de junio en Studio Theater (Rosario de Santa Fe 272, Córdoba). Entradas: disponibles en Eden Entradas.