Moda. La ley de su estilo: el método de Sara Holzwarth para blindar su marca frente a las tendencias

El ingreso de Sara Holzwarth al mundo de la moda no fue el resultado de un anhelo, un sueño o una vocación manifestada desde temprana edad, sino de una decisión pragmática y de un cambio de rumbo necesario en un momento particular de su vida. Una elección que terminó abriéndole las puertas a un universo que hoy la apasiona, pero en el que jamás se había imaginado.

Abogada de profesión y madre de cinco hijos, caminar tribunales como profesional independiente no era una opción atractiva para ella. Las horas fuera de su casa le generaban preocupación y fue entonces cuando decidió “pegar el volantazo”.

Sara comenzó como revendedora de marcas de indumentaria de Buenos Aires desde el living de su casa, hasta que, con el paso de los años, fue creciendo y logró convertir ese emprendimiento en una firma con sello propio. Hoy opera desde su local en Córdoba y se nutre de viajes semestrales a Italia para encontrar inspiración.

“Empecé y me fue brutal, cada vez mejor, hasta que decidí abrir un showroom en mi casa. Después me mudé a un local y empecé a diseñar prendas propias para vender. Fui creciendo y, sobre todo, encontrando una pasión enorme en lo que hago. Fue un crecimiento muy grande y muy lindo”, recuerda Sara en diálogo con La Voz antes de presentar su colección otoño-invierno este viernes 29 de mayo durante un desfile en Corteza Mall, donde tiene su local actualmente.

A la hora de trabajar o pensar en sus colecciones, Sara Holzwarth no sigue manuales de tendencia. Para ella la clave de la diferenciación es el filtro personal. En un mercado globalizado donde todo está a un click de distancia, ella insiste en la necesidad de viajar a Italia (referente mundial indiscutible en la industria textil) para tocar las prendas y verlas en vivo, permitiendo que su imaginación vuele de una forma que lo digital no permite.

Aunque importa "joyitas" terminadas desde Europa, el grueso de su producción se gesta en Argentina, utilizando materiales nobles como el lino –su sello en verano–, lanas y panas en invierno.

Cuando se le pide identificar aquellos detalles que hacen única a su marca, Sara define la propuesta como un pret-a-porter vanguardista y práctico, con un toque que lo despega de lo masivo.

"No miro la ropa de los demás", afirma con contundencia la empresaria, explicando que ignorar lo que hacen sus vecinos o la competencia directa es su forma de evitar la confusión y la serialización del diseño.

“Si el color amarillo es amarillo y a mí no me gusta, porque no me representa, simplemente no lo incorporo a mi colección”, suma.

Aunque se considera una privilegiada, Sara reconoce que mantenerse vigente en este rubro durante 25 años no fue (ni es) tarea sencilla. Los desafíos estructurales de producir en el país con “costos terribles e impuestos altísimos” y la competencia "feroz" de las importaciones masivas son algunos condicionamientos externos que están al acecho, sumado a una crisis generalizada en la cadena de producción que tiende a la desaparición progresiva de modistas calificadas.

Las colecciones de Sara Holzwarth son de edición limitada. No se produce en grandes cantidades, ni en serie. Son prendas de elaboración artesanal. "No me gusta mandar a talleres donde fabrican 100 pantalones iguales", explica y asegura que por este motivo (y priorizando la exclusividad) ella diseña dos lanzamientos fuertes al año: otoño-invierno y primavera-verano.

A pesar de la experiencia en el rubro, Sara confiesa que cada temporada que diseña la vive como si estuviera rindiendo un examen nuevo. Los nervios, la ansiedad y la emoción siempre la acompañan pero, al final del día, ver la satisfacción y felicidad de sus clientas con las prendas que se llevan hacen que todo el esfuerzo invertido valga la pena.

Cuando se le pregunta a Holzwarth cuál considera que es la clave para poder mantenerse vigente en el rubro después de tantos años ella confiesa que no lo tiene en claro, pero seguir su camino y no mirar hacia los costados para no desviarse del objetivo fue, y sigue siendo, una máxima que permitió que su marca imponga estilo propio.