Teatro. Siervas: tres mujeres que buscan un final propio después de la tragedia
La obra dialoga con debates muy actuales sobre clase, género y desigualdad. Con dos años de ensayo y 10 que tomó escribirla, la pieza ya tiene entradas agotadas para su estreno este sábado en El Cuenco Teatro.
Con dirección de Guillermo Baldo y dramaturgia de Ricardo Ryser, Las siervas reúne a tres figuras clásicas del teatro: una criada, una niñera y una esclava, para preguntarse qué ocurre con quienes siempre quedaron al servicio de las historias de otros.
Guillermo Baldo, director de Siervas, conversó con La Voz sobre una puesta que nace de una pregunta muy a tono con los debates contemporáneos: qué puede saber el teatro del trabajo.
En ese cruce entre cultura, oficio y representación, la obra despliega una escena despojada que pone el foco en el trabajo actoral y en la complejidad de un texto con muchas capas, abierto a preguntas sobre el poder, la desigualdad y los privilegios.
La obra pone en el centro a tres figuras históricamente relegadas al servicio y al fuera de escena. En un tiempo en que se discuten las voces silenciadas y quiénes tienen derecho a narrar su propia historia, la pregunta por quién limpia la sangre, quién sostiene la casa y quién hace posible la tragedia dialoga con debates muy actuales sobre clase, género y desigualdad.
Estas tres mujeres provienen de universos dramáticos muy distintos: la tragedia clásica, Lorca y Shakespeare. La puesta construye una convivencia escénica entre esos tiempos y lenguajes para hablarle al presente.
“¿Qué puede saber el teatro del trabajo? Eso nos preguntamos, incluso hoy en un contexto donde la cultura, su rol y los trabajadores de la cultura son cuestionados”, comparte Baldo. De esa inquietud surgieron muchas respuestas, aunque sobre todo apareció una búsqueda.
“Nos convocó ese vínculo sugerido en el texto y la posibilidad de abordarlo desde un dispositivo escénico que pone en relieve el trabajo de las actrices”, completó.
La escena, deliberadamente despojada, potencia la presencia de Eva Bianco, Ana Ruiz y Alicia Vissani. Para el director, allí reside uno de los núcleos de la propuesta: hacer visible el trabajo actoral como materia viva de la obra. “Con dos años de ensayo y diez años que tomó escribirla, claro que está atravesada por el trabajo”, señala.
En Siervas, el foco está puesto en quienes quedaron al margen del relato: Tropof, la nodriza de Medea; La Poncia, de La casa de Bernarda Alba; y The Nurse, de Romeo y Julieta. Tres mujeres unidas por un mismo destino: servir a quienes están destinados a morir.
La obra se convierte en la búsqueda de un final propio para ellas. Un final lejos del deber de servir. Un final después de los finales que las dejaron afuera.
Baldo cuenta que uno de los mayores desafíos fue encontrar el tipo de actuación que necesitaba cada momento. “Pensar el movimiento, pensar la actuación, cada acción. Encontrar qué tipo de escena pedía cada capa del texto”.
En esa exploración, las actrices construyen un trabajo que el director define como conmovedor. “El trabajo de ellas es muy fuerte. La convivencia escénica que logran es alucinante y fue un gran aprendizaje compartir este proceso”.
La obra también asume un gesto político justamente dando espacio para las preguntas que deja abiertas. “Aborda desigualdades, tensiones de poder y privilegios que nos ponen en jaque”, dice Baldo. Los monólogos son especialmente intensos “por momentos sitúan al espectador de un lado, por momentos del otro, y te obligan a revisar su propia posición frente al poder”.
Hay en la puesta una dimensión de incertidumbre que el director también abraza. “Hasta que no suceda el encuentro con el público no lo sabremos”, admite. Esa apertura forma parte del espíritu de la obra. Un material que insiste en las preguntas incómodas y en las posibilidades de existencia que pueden imaginarse después del final.
La trama de Siervas
Tres siervas del teatro: una criada, una niñera y una esclava. Las tres son personajes de otras obras en esta obra: Tropof (Τροφός de Medea), La Poncia (De La Casa de Bernarda Alba) y The Nurse (de Romeo y Julieta). Cada una con la misma tragedia: estar al servicio de gente que va a morir.
Ficha artística
En escena: Eva Bianco, Ana Ruiz y Alicia Vissani. Diseño Sonoro: Leandro Doliri. Fotografía y Diseño Gráfico: Rodrigo Brunelli. Estudio fotográfico: Jaque. Iluminación: Daniel Gringo Maffei. Diseño y realización escenográfica: Kirka Marull. Diseño y realización de vestuario: Carolina Figueroa y Billy Petrone. Producción: Andrea Musso. Dramaturgia: Ricardo Ryser. Dirección: Guillermo Baldo.
