El Diez regresa. El partido, la película sobre "la mano de Dios", llegó a Cannes

El año maradoniano por antonomasia en el Festival de Cannes fue 2008. Se estrenaba la mediocre película de Kusturica sobre él (Maradona por Kusturica) y Steven Soderbergh presentaba Che, con el protagónico de Benicio del Toro, que, al ver a Maradona en el Teatro Lumière, dejó todo para darle un abrazo. En ese año se coreó su nombre dos o tres veces.

También hizo jueguitos antes de entrar a la sala, recibió una ovación en cada aparición y los grandes cineastas lo saludaron como a un artista. Años más tarde, en Cannes se estrenó el magnífico retrato de Asif Kapadia conocido como Diego Maradona, la mejor película sobre el capitán y, como suele pasar, la sala estaba llena y los aplausos se extendieron por largos minutos. Diego aún estaba vivo, pero en esa oportunidad faltó a la cita.

En esta ocasión también se ausentó por razones de fuerza mayor, pero, como buen fantasma material, como todos los que perviven en el cine, regresó. Se lo vio más feliz que nunca.

En verdad, The Match (El partido) no es sobre Maradona, pero ¿cómo pensar aquel partido del 22 de junio de 1986 ligado a su apellido eterno, el día del gol con la mano de Dios y el que vino minutos después, el que siempre estará asociado al “barrilete cósmico”?

Sobre la mano de Dios en sí y el inicio de esa denominación, la película de Juan Cabral y Santiago Franco añade información poco conocida; es una de las tantas cosas que se aprenden.

Las revelaciones a lo largo de la película son muchas: las locuras de Bilardo, el punto de vista de los contrincantes sobre aquel partido histórico y el repaso de algunas jugadas olvidadas son algunas de ellas. Con seguridad, después de ver El partido se debería empezar a recordar que también existió “la nuca de Dios”. ¿Quién recuerda la salvada de Julio Olarticoechea a minutos del final que, de no haber sido así, habría significado otro gol de cabeza de Gary Lineker?

El partido es deliberadamente pedagógica: revisa la historia de las Islas Malvinas, las enemistades y los momentos de cercanía entre ingleses y argentinos en el fútbol y más allá de ese deporte, abjura de la guerra, mas no de la soberanía argentina sobre las islas, reconstruye contextos históricos y, en cada caso, emplea archivos diversos, algunos conocidos y otros inéditos.

En cuanto al compendio de materiales, las presencias de Jorge Valdano y Gary Lineker se distinguen de las de otros jugadores de aquella época que están presentes en la película.

Los dos delanteros asumen los textos; incluso el 11 argentino lee el conocido poema de Borges sobre Malvinas, “Juan López y John Ward”. El resto de los campeones argentinos poco añade, a diferencia de los instantes en que toma la palabra John Barnes, el delantero que entró en el segundo tiempo y modificó el espíritu del equipo inglés. Sus intervenciones son hermosas, porque el humanismo sincero está por encima del nacionalismo obligatorio. Algo similar pasa con las figuras de Thatcher y Galtieri: fueron dos sinvergüenzas. Pûnto.

Valdano dice al pasar que “un gol a los ingleses con la mano no era lo mismo”. Tal comentario ocasionó la risa general de la audiencia en la Sala Debussy. Esa visión se refrenda más tarde cuando se llega a conocer al autor de la foto que muestra perfectamente la mano cerrada de Maradona golpeando la pelota y el cobro de derechos por su uso.

Algo similar vuelve a pasar con la venta de la camiseta que lució el 10 en aquel día de gloria. De esos detalles está concebida El partido; su propia gloria reside en haberlos elegido. Sobre la ética de aquella viveza criolla conviene recordar el dicho popular: “el que roba a un ladrón tiene cien años de perdón”.

No llega a citarse, pero, sobre la controversia moral de aquella acción de juego, glosa bastante lo que El partido reúne para la defensa del Diego.

El Partido / The Match (Argentina, España/2026). Guion y dirección: Juan Cabral y Santiago Franco. Con la participación de Jorge Valdano, Gary Lineker, John Barnes, Jorge Burruchaga, Julio Olarticoechea, Oscar Ruggeri, Peter Shilton y Ricardo Giusti. Edición: Lucas Coppolecchia, Sebastian Fasanelli, Juan Pablo Scaglione y Mauro Caporossi. Música: Nicolás Barry y Tomas Jacobi. Fotografía: Pablo Gallego. Dirección de arte: Verónica Geraige. Sonido: Tres Sonido. Distribuidora: Disney. Duración: 91 minutos. Estreno mundial en la sección Cannes Première.