Luto. Adiós a Adolfo Aristarain, un cineasta humanista y ético

Este domingo murió Adolfo Aristarain, director de clásicos del cine nacional como Tiempo de revancha, Un lugar en el mundo, Martín (Hache), Lugares comunes y Roma. Dueño de un estilo que amalgamaba compromiso político, profundidad psicológica y una narrativa clásica, tenía 82 años.

La noticia fue confirmada en horas de la tarde por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que destacó su rol clave para nuestro cine y para el de ese país, en el que residió durante siete años.

Minutos después, la Asociación Argentina de Actores recurrió a sus redes para compartir un breve tributo: "Despedimos a Adolfo Aristarain, director, guionista y referente de un cine de fuerte impronta autoral, mirada crítica y proyección internacional. Acompañamos a su familia, amistades y a toda la comunidad cinematográfica en este momento de dolor".

Además de dirigir con un estilo personalísimo, Aristarain asistió a otros grandes cineastas como Mario Camus, Vicente Aranda, Sergio Leone, Lewis Gilbert, Gordon Flemyng y Sergio Renán. Y entre los actores y actrices con los que trabajó se destacaron Federico Luppi, José Sacristán, Mercedes Sampietro, Eusebio Poncela, Aitana Sánchez-Gijón, Cecilia Roth, Juan Diego Botto y Susú Pecoraro.

Adolfo Aristarain nació el 19 de octubre de 1943 en Buenos Aires, y vivió sus primeros años en el porteño barrio de Parque Chas.

Sus inicios en la industria del cine estuvieron vinculados a múltiples roles. Comenzó como meritorio y luego se formó como sonidista y montajista, roles que desempeñó trabajando en Río de Janeiro. Arisrtarain también fue ayudante de producción y de dirección, e incluso apareció frente a cámara en Dar la cara de José Martínez Suárez.

Su debut como realizador se produjo en 1978 con La parte del león, filme que se convertiría en referencia clave de su obra.

Tras esta obra, el director llevó a cabo otras dos películas: La playa del amor y La discoteca del amor. Ambos títulos, lanzados entre el '79 y el '80, estuvieron protagonizados por Cacho Castaña, Mónica Gonzaga y Ricardo Darín.

“No podría decir que recuerdo mejor una determinada película. Sí que el mayor cariño nace de lo que me ha pasado alrededor de cada una de ellas. La parte del león tal vez significa mucho porque fue la primera, y Un lugar en el mundo por todo lo que se vivió en ese rodaje. Pero a excepción de la que hice en Estados Unidos (The Stranger, 1987) para Columbia, que fue un espanto, recuerdo todo mi cine con enorme afecto”, afirmaba Aristarain en 2017.

Sin embargo, su marca distintiva comenzaría a formarse con Tiempo de revancha en 1981 y con Últimos días de la víctima en 1982.

Ya en la década del '90 llegaría la que quizás sea su película más popular y, probablemente, más prestigiosa, Un lugar en el mundo (1992), que llenó salas y se quedó para siempre en la memoria de los argentinos.

A través de una encuesta, el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken la eligió en el año 2000 como la película número 14 más importante de la filmografía nacional.

Entre sus grandes logros destacan dos premios Goya, uno a la mejor película internacional por Un lugar en el mundo y otro a mejor guion adaptado por Lugares comunes, y la Medalla de Oro de la Academia de Cine que recibió en el año 2024, siendo el primer director argentino en recibirla.

“El cine es un oficio despiadadamente traidor para quien lo ejerce. Aunque uno intente esconder lo que uno es, tarde o temprano el director desnuda su alma sin quererlo en primer plano. El cine que uno hace es lo que uno es”, dijo al recibir este último reconocimiento.

En los últimos 20 años de su vida no filmó, pero confesó no haberse sentido retirado. En 2024 concedió una entrevista para el diario español El País y contó: “A partir de 2010 paré y más tarde desarrollé la idea de hacer una historia de (Ástor) Piazzolla. Pero en 2019 me operaron del corazón y recién hace un mes terminé la recuperación. Me operaron durante 11 horas”.

Respecto al proyecto, reveló los motivos por los que nunca pudo concretarse. “Cuando tenía que arrancar con la recuperación, empezó la pandemia", contó.

"Todo esto me demoró bastante. Ya había pedido los derechos del libro que escribió la hija de Piazzolla, Diana. Negocié con los hijos de Diana, que son un encanto. Fui sondeando dónde conseguir el dinero, lo que no calculé era que la película era demasiado cara", cerró en esa oportunidad.

El cine de Adolfo Aristarain tiene una identidad muy marcada dentro del panorama argentino y latinoamericano. No es un cine de fuegos artificiales ni de experimentación formal extrema; más bien, se apoya en la fuerza de los personajes, los diálogos y los conflictos éticos.

Una de sus características centrales es el protagonista fuerte, muchas veces desencantado pero con un código moral firme. Películas como Tiempo de revancha o Un lugar en el mundo muestran personajes que enfrentan sistemas injustos (empresas, poderes políticos o estructuras sociales) y deben decidir hasta dónde están dispuestos a resistir.

También es un cine profundamente político, aunque sin caer en el panfleto. Aristarain suele abordar temas como la corrupción, la memoria, el exilio y la dignidad, especialmente en el contexto argentino postdictadura. En Roma, por ejemplo, lo político aparece entrelazado con lo íntimo y autobiográfico.

Otro rasgo clave es su apego al guion y al diálogo. Sus películas tienen una estructura narrativa clásica, muy sólida, donde las palabras pesan tanto como las acciones. Esto lo acerca a cierto cine europeo o incluso al cine estadounidense más clásico, pero con una sensibilidad local muy clara.

Además, hay una constante reflexión sobre el fracaso, la coherencia personal y el paso del tiempo. En Martín (Hache), por ejemplo, los personajes discuten sin filtro sobre la vida, el desarraigo y las decisiones que los llevaron hasta ahí.

En resumen, el cine de Aristarain es narrativo, ético y profundamente humano: historias de individuos enfrentados a dilemas morales en contextos sociales complejos, contadas con claridad, inteligencia y una fuerte carga emocional.