Muestra. El cuerpo y la tierra metidos en el arte, de la mano de Alejandra Montiel

El sonido constante del viento como inspiración se reconvierte en un soplo, imagen vital del aliento humano, el aire que da vida y en su potencia dispersa partículas de tierra que son la materialidad firme del territorio. Tierra y aire, soplo, aliento, viento.

La transformación estética de los elementos presentes en la geografía por la que se desplaza y en los que encuentra los rastros humanos y naturales de las consecuencias de la intervención violenta sobre la tierra.

Revelar a la vista por medio de intervenciones estéticas es la propuesta de Alejandra Montiel, cordobesa licenciada en Artes de la UNC que se instaló hace muchos años en Calafate e hizo de la caminata una manera de explorar los rincones de la geografía que la rodean y de la videoperformance, pieza artística híbrida que reúne acción en vivo con grabación en video, una manera estética de reclamar por las consecuencias sociales que tiene la minería extractivista, el turismo y otras actividades que intervienen el paisaje en la vida social.

La muestra inaugurada en Abre Galería de Arte, y curada por Luz Novillo Corbalán y Lourdes Carranza, consta de videos, fotografías, vasijas y tierra de Calafate en una exposición en la que prima la sensibilidad.

Trasladar a una muestra la performance o el video es uno de los grandes desafíos de estas expresiones artísticas que tienen al cuerpo y la sensibilidad como soporte principal.

Los sonidos, el viento como música, el movimiento del pelo como forma de lenguaje, la soledad, lo seco, la inmensidad del desierto, son experiencias sensoriales intensas que Ale Montiel busca trasladar en sus performáticas estético-políticas que se presentan en esta muestra como un paneo que permite acercarse a la experiencia.

–¿Cuáles fueron tus primeros pasos en el arte?

–Empecé con la pintura, pintaba muchísimo en Córdoba; y cuando me fui a Calafate, empecé a hacer intervenciones efímeras en paisajes, con mucho respeto por la naturaleza. Después empecé a experimentar con la performance, hasta que la investigación me llevó a asumir que ese tipo de expresión artística es la que mejor me permite enunciar cosas.

–¿Qué te permite la performance?

–Esta muestra es una condensación de eso, una relación muy íntima y muy sincera con el territorio con una poética personal y de temáticas territoriales muy puntuales que me permiten abordar temas como el extractivismo. El arte aparece como un modo de mostrar problemáticas cuando los otros discursos no lo muestran. El extractivismo se une a la falta de vivienda y al turismo como problemas sociales que calan hondo. Este recorrido yo lo empiezo a través de la caminata, reconociendo el territorio y reconociéndome yo. Fue algo natural que se dio y fui encontrando lugares puntuales en donde podía accionar y empecé a registrarme en video, y nació esta expresión de la videoperformance.

–¿Hay algún contacto con tu experiencia anterior en Córdoba?

–Creo que siempre uno está en relación con el lugar de dónde viene. La carrera de pintora se ve mucho en mis obras, en la forma de componer, la simetría, esta búsqueda que, si bien son un poco políticas las obras, propongo una poética en la que busco la belleza. Entonces sí hay una base sólida que me dio mi formación. Además, en Córdoba trabajaba mucho haciendo intervenciones urbanas, en interacción en la calle, caminar la ciudad y encontrar problemáticas sociales y hacer intervenciones efímeras. Eso se trasladó a la naturaleza, pero con otra poética.

–¿Qué te permite la apuesta artística?

–Como artista, sostengo mi trabajo constante en otras cosas, y esa independencia económica me permite no presionar a la obra a que me dé un rédito económico. Eso me dio cierta libertad para seguir indagando la forma de producción. Hay coleccionistas que están bastante abiertos a tener una colección de videoperformance y lo que la hace redituable es el registro fotográfico. Pero, bueno, hay también una resistencia y una militancia en sostener la práctica más allá del rédito.

–¿Qué potencialidades tiene la conexión entre estética y política?

–En cierta forma es como que no decido una temática en particular. Voy a un territorio y empiezo a investigar lo que está ocurriendo. Una de las videoperformance expuestas se llama “Cuando el río arde”, que fue armada durante una residencia en Catamarca en el cauce de un río, en donde el extractivismo hizo que se secara. También trabajé en Chile, y esta amplitud geográfica va hilando una cartografía a través del territorio y del sustrato. Hay un hilo en común que es el soplo como una nueva forma de comunicación. Por ejemplo, este registro es una obra en la que nos comunicamos con otra performer por medio del pelo y del soplo, como una nueva propuesta de comunicación, como una prolongación de una lengua muda.

–Veo también un sentido de la materialidad, por ejemplo, en estas vasijas.

–Las vasijas tienen un recorrido larguísimo, nacieron en una residencia en Chile, en donde hay una tradición, una suerte de dispositivo de inhalación de sustancia, y me interesé por el sentido de soplar la sustancia de provocar el polvo en suspensión y que la materialidad tenga una corporalidad, formar un cuerpo. Al soplar, genero una salida de sustrato distinta, entonces se activa lo que yo llamo dispositivos de performance: con el sustrato del territorio, las activo mediante el soplo y las vuelvo volátiles.

–El soplo pareciera relacionarse con el viento tan característico de la Patagonia…

–El viento está muy presente en el sur. Algo que me llamó mucho la atención al estar en el territorio es que es una presencia constante, hostil, con la problemática latente de la voladura de techos, el polvo en suspensión. El viento es una entidad con la que convivimos y forma parte del territorio y la aceptamos, además es como tradicional no nombrarlo; el día que no hay viento no lo nombramos, para no llamarlo. Es trabajar con ciertas características del lugar que son significativas y que están en diálogo.

La muestra está disponible en Abre Galería de Arte en Los Aromos 203, La Calera, Córdoba.