"El futuro es una producción más personalizada"

Entre el " Made in China " y las impresoras 3D navega la actualidad y el futuro del diseño industrial. Francisco Gómez Paz (37), salteño recibido en la Universidad Nacional de Córdoba, es consciente de eso. Gómez Paz reside en Italia. Desde allí ha logrado un nombre en su profesión. Fue galardonado con el Compasso d'Oro (el "Oscar" del diseño) y el Index Award, el premio monetario más importante. Cuenta su paso por Córdoba, de por qué los productos duran menos y siguen contaminando, de las tendencias y la inspiración (ver Galería de imágenes con los diseños). –¿Hay una tendencia en el diseño de objetos como lo hay en la ropa? –Soy contrario a las modas. El objeto diseñado no debe tener una connotación con el tiempo presente. La moda es una variable del marketing , que quiere colocar tu objeto en una historia y grupo social específico. Pero la gente se está dando cuenta de que hay que volver a valores como la calidad. –Lo contrario a lo que sucede con la "copia china". –Me ha pasado con la lámpara Hope con la cual gané el Compasso d'Oro. La tristeza es que aquí en Argentina está llena de copias de mala calidad. La copia destruye modos de pensar. Destruye el trabajo de diseño, que lleva cuatro o cinco años. Es como si a un agricultor que sembró el maíz, se lo quitaran cuando lo está a punto de cosechar. –¿Habla del diseño como un proceso, pero no tiene un momento de genialidad? –Hay de las dos cosas. Un proyecto es una suma de genialidades. Jamás hice un proyecto que estuviera bien hecho en el primer golpe. Cada problema que hay que resolver requiere de un momento de genialidad. Diseñar te consume el cien por ciento de tu vida. En la ducha estás pensado. En la noche te despertás a dibujar. –¿Cómo se inspira para diseñar? –La curiosidad es mi fuente de inspiración. Pero tras la curiosidad tiene que seguir el conocimiento. Para la lámpara Hope, la inspiración me vino en una fiesta de un amigo que tenía unos almohadones inflables en forma de lentes Fresnel (con un efecto óptico particular). Lo investigué y lo dejé allí. Luego me llegó un pedido de una empresa para hacer una araña y allí aplique lo que había investigado antes. La inspiración puede ser un libro, una película o cómo vive una persona. –¿Los diseñadores programan la duración de los objetos para alimentar el consumo constante? –El diseño tiene en su base la verdad y la justicia. Un objeto diseñado de esa forma no podría tener un gen de ese tipo. El diseño es un de las fuentes de ecología más grande. Un objeto bien diseñado es fácil de montar, transportar, reciclar y va a durar mucho, por lo cual te vas a sentir orgulloso de tenerlo. –¿Pero por qué los objetos duran menos que antes? –Eso no es diseño, es producción. Tiene que ver con lógicas mezquinas industriales. –¿Y por qué se siguen diseñando productos que dañan el ambiente? –Es verdad. No es posible que al día de hoy los empresarios puedan vender una bebida en una botella de plástico y que no se hagan cargo de ella. Hay lugares paradisíacos en Argentina contaminadas con botellas. ¿Por qué no ponerle un chip o algo que la identifique con la empresa? Luego, ellas deberán inventar un modo para que se hagan cargo de sus residuos. Hay que pensar el producto desde el inicio hasta el final. –Es una visión contraria a la vigente, que señala al consumidor como responsable. –Es responsable en parte. Pero el único que está ganando plata por ensuciar el mundo es la empresa. –¿Cómo pueden afectar el trabajo de diseñador las impresoras 3D? –Es una oportunidad enorme. Ahora vos comprás algo hecho y no lo podés modificar. En el futuro los vas a poder imprimir en casa. Tiene sus límites y es otra forma de diseñar. No va a destruir el modo de producir objetos, pero va a ser un actor importante. Por el momento, son objetos muy específicos, no hay cosas de extrema calidad. Pero está empezando. –¿Y en el futuro? –Las impresoras 3D y otras técnicas que trabajan con control numérico van a hacer que la producción industrial sea más flexible en las próximas décadas. Se va a salvar esa brecha que hay entre industria y artesanía. El futuro es una producción más personalizada.

Su recuerdo de Córdoba

“Fue muy lindo vivir en la Córdoba universitaria. Aprendí  mucho de mis pares. Córdoba tiene una tradición de escuelas técnicas e industrial que hace que muchos hijos esos trabajadores estudien diseño. Fueron seis años muy lindos, durante los cuales dormí poco porque había que hacer maquetas o disfrutar de la noche”, cuenta.