Dos artistas cordobeses donan su centro cultural a la comunidad

El escultor cordobés Guillermo Lotz, que sembró de icónicas esculturas monumentales en el interior de la provincia, y su mujer, la escritora Myriam Delgado, donaron el centro cultural “Por amor al arte”, sin fines de lucro, a una fundación en formación que protegerá su legado y continuará con las actividades del espacio artístico cuando ellos ya no estén.

“La idea es que el trabajo que se hace en la plástica y en la literatura pueda servir a otras personas. El centro cultural es la unión de ambas expresiones artísticas”, dice Lotz.

En barrio Escobar, ciudad de Córdoba, el lugar tiene un ambiente exquisito. Allí, el escultor rodeado de obras de arte propias y de otros artistas de renombre, explica que la donación pretende que ese espacio sobreviva cuando ellos se mueran. “Somos personas grandes y ¿adónde pueden ir las obras? A un living, donde sólo se benefician las personas que las ven todos los días y que con el tiempo se vuelven un poquito invisibles”, piensa Lotz, quien a sus entusiastas 80 años continúa creando en su taller.

“Acá damos charlas, cursos y vienen 10 o 15 chicos y entre ellos hay gente que descubre cosas”, agrega.

Myriam Delgado colabora desde hace tiempo en la escritura de la colección Conectados, de Editorial Comunicarte, una serie de libros de Lengua y Literatura para la secundaria, dicta talleres de lectura y escritura en “Por amor al arte” y organiza encuentros con escritores. “La gente dice ‘yo no trabajo por amor al arte’ porque significa que no vas a ganar dinero. Nosotros sí trabajamos por amor al arte y en este último trayecto de nuestra vida hemos hecho la donación para toda la comunidad. Pensamos que si tenemos un don debemos hacer una retribución, que no quede como algo individual sino compartido. Devolverle algo a la vida”, opina.

La donación ya se realizó a un grupo de personalidades de Córdoba que deberán conformar una fundación y que se harán cargo del centro cultural a futuro. “Nosotros lo seguiremos manejando mientras vivamos y nos de el cerebro y cuando nos vayamos, esto quedará en manos de un grupo de personas que lo manejarán de la mejor manera que puedan. Ellos saben qué queremos, harán los cambios que hagan falta, pero de alguna forma queremos que sobreviva la idea de que es como una escuela”, apunta Lotz.

Myriam aspira a que siga siendo un lugar de disfrute. “Que quienes vengan sientan que hay cosas que se pueden hablar, que reflexionen. Si el arte te hace vibrar, hay que compartir esas vivencias”, piensa.

En efecto, el centro cultural se muestra como un espacio polifónico donde conviven las distintas artes: la pintura con la literatura, las palabras con las manos que moldean el hierro o la madera. “Las obras escultóricas provocan la inspiración del poeta. Es fundamental que el artista no se quede solo en el arte que disfruta sino que abreve en las otras artes, en la música, en la literatura”, piensa Delgado.

La editora Karina Frascaroli, de Editorial Comunicarte, será parte de la fundación que gestionará el centro cultural en un futuro. “Los une la vocación de compartir, de que lo que les ha dado la vida pueda ser continuado, disfrutado por otros, motivo de aprendizaje, de siembra: eso es el centro cultural. En esta casa hay un honesto deseo de acercar a quienes han tenido distancia con el arte, a quienes por su condición social no pueden acceder a una obra de arte. Myriam y Guillermo han tenido la suerte de que la vida los encontrase en ese diálogo y la obra de los dos ha tomado otro vuelo”, opina.

Lotz añade que el centro cultural trabaja en la búsqueda de los por qué a través de la lectura y la interpretación que ofician de guía para ver la muestra artística. “La idea es que se puedan manifestar a través de la plástica y de la literatura esas cosas interiores que a veces no se pueden hablar con nadie. Es el vehículo para buscarse a sí mismo”, sostiene.

Cuando Guillermo Lotz habla de la simbiosis de la literatura y la plástica se refiere a que sus obras pueden verse independientemente de los textos que escribe o toma de otros escritores, que a veces son la motivación y, a veces, la consecuencia; pero que siempre están integrados. Las obras conversan entre sí sobre el tiempo, el amor, la libertad o la identidad.

En el centro cultural hay alrededor de 70 obras de Lotz y de su propia colección que incluye artistas como Octavio Pinto o Luis Sosa Luna, y hay varias prestadas. También se aceptan donaciones, aunque no se trata de un museo ni de una galería de arte.

“La idea del centro cultural es tratar de preservar la obra de gente muy valiosa en Córdoba, y de sostener el diálogo”, dice el artista. Actualmente el centro cultural está abierto con visitas programadas. Información al 351-6152479.

Guillermo nació en 1942 en el seno de una familia humilde, estudió en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) y tuvo como maestros a Miguel Angel Budini, Miguel Borgarello y Sosa Luna, entre otros.

Sus obras están registradas en exposiciones individuales y colectivas desde 1965 y ha sido galardonado en varias oportunidades. Sus esculturas monumentales, de entre seis y 11 metros de altura, se encuentran en diferentes localidades como Juárez Celman, Brinkmann y Villa Allende, entre otras. Y las hay de menor tamaño en las fachadas de edificios. Una de las emblemáticas es “Custodio de la fe pública”, la escultura en hierro y cemento de la explanada del Colegio de Escribanos de la ciudad de Córdoba.

Cuando se le pregunta cómo nace una obra, el artista dice que el proceso de creación surge inconsciente como resultado de toda una vida. “Uno no es ese momento o minutos u horas antes en que se inspira, uno es todo lo que es en esa búsqueda desde el día que nace; ahí se vuelca lo que uno tiene”, explica.

Muchas esculturas de Lotz tratan de invadir el espacio, despegándose. Frente al centro cultural, en la costanera norte del río Suquía, cerca del puente Zípoli, la escultura “Sueños de libertad” muestra a una persona que quiere liberarse, escapar, superarse. “Una vez me preguntaron qué pretende usted de una escultura. Y yo le dije: ‘Si pudiera hacerla volar, la haría volar’”, agrega el artista.