Fontana-Ruiz: dos trazos para pintar la luz de un encuentro

Sucedió hace 15 años. Ya era de noche cuando Florencia Ruiz llegó a la casa de su amigo a seguir grabando el disco. Él dormía y ella se sentó frente al teclado dispuesta a trazar el color de un aliento sobre uno de los temas suyos, que ya había avanzado con voz y guitarra. Poco después apareció su amigo en la habitación: “¡Eras vos! Soñé que había venido el Mono Fontana y estaba tocando”.

Esa escena que soñó su amigo se hizo definitiva y el 8 de mayo pasado Florencia Ruiz y Mono Fontana grabaron mano a mano, guitarra y voz más sintetizador y piano, el disco al que decidieron llamarlo Parte, el nombre de una de las canciones.

Los temas de ese disco de flamante edición (apenas acaba de ser presentado en Buenos Aires), todos compuestos por Florencia, serán el alimento central de la mesa que se tenderá esta noche en Cocina de Culturas, a las 22. Habrá más también, como temas del propio Mono y algunos de Luis Alberto Spinetta, al que el pianista bien conoce después de haber andado mucha música juntos.

El vuelo creativo y los notables recursos de ambos de la reunión ha quedado magníficamente plasmados en la grabación. Sucedió todo de una sola vez. “Tocamos el disco completo. Fue como el registro de un modo de trabajar a la par, de juntarnos a tocar. Desde el primer momento en que nos conocimos, nos entendimos. Fue una muy buena conexión, y eso sale o no sale, pasa por misteriosos canales”, dice Florencia.

Aún en el misterio de las comuniones artísticas, siempre se pueden rastrear algunas razones. “Somos dos personas que, humildemente, hemos ido desarrollando nuestro propio lenguaje, cada uno por separado, y eses lenguajes tiene puntos de encuentro. Tal vez sea una cosa cósmica. Para mí, Mono siempre fue una referencia, una influencia, una luz”.

Florencia ha transitado su camino a partir de una formación académica. “He tratado de buscar mi propia voz”, dice, y a juzgar por lo que deja escuchar ha conseguido una expresión sobresaliente, en la que puede rastrearse influencias, pero de resultado original.

Ha grabado ya una decena de discos como solista, que incluso se han editado en Japón (tiene allí una banda, “Los hongos orientales”), México y Estados Unidos.

El Mono Fontana es un legendario de la escena del rock argentino y de otras, numerosas, inquietudes en la música. Desde aquel adolescente Madre Atómico (junto a Lito Epumer y Pedro Aznar), Nito Mestre y Los Músicos del Centro, y la gran etapa junto a el Flaco Spinetta. Su talento está en la trama de notas que es capaz de tejer, sino en la sensibilidad única para la generación de climas con el sintetizador, que en Parte alcanza momentos de plenitud.

“Nos encontramos en una tocada improvisada. Después, comenzamos a tener nuestra manera de trabajar. Ella me pasaba temas y yo intentaba recrearlos. Fue como poner trazos sobre cuadros ya pintados. Ella es muy buena cantante, con una gran afinación y una dicción muy clara. Sus melodías y letras son hermosas, y tiene un lenguaje armónico que más de una vez me hizo agarrar un libro para trabajar sus temas”.

Fontana También sigue su propia huella a través de otros proyectos (un dúo con el baterista Sergio Berdinelli, ex Spinetta, y un trío con Hernán jacinto y Ramiro Flores). “Siempre me voy moviendo por músicos de distintos estilos. es que me gusta toda la música”, dice, aunque siempre está presente la luz del “Flaco”.

Para grabar un disco de una sola toma y con ese resultado, acaso la palabra clave es confianza: en el otro, en uno y en el arte compartido. “El desafío es sostener lo que generamos. Es sencillo, no tiene nada extraño: nos sentamos y tocamos. Fue como conversar”. Palabra del Mono.

Para ver. Florencia Ruiz y Mono Fontana presentan “Parte”, esta noche a las 22 en Cocina de Culturas. Tocarán las canciones del disco, compuestas por Florencia, más otros temas de Fontana y Luis Spinetta, entre otros.