Creedence Clearwater Revival celebrará su 50° aniversario con una lujosa caja recopilatoria
Se titulará “The Studio Albums Collection” y se publicará el próximo 30 de noviembre. Los detalles del lanzamiento
La legendaria banda Creedence Clearwater Revival celebrará el 50° aniversario del comienzo de su trayectoria con el lanzamiento de una lujosa caja compilatoria. Se trata de The Studio Albums Collection, que entre otros detalles contiene siete discos de vinilo remasterizados en los estudios Abbey Road y repasa el lustro entre 1968 y 1972 en el que la formación capitaneada por John Fogerty vivió un pico de popularidad.
La caja en cuestión se pondrá a la venta el próximo 30 de noviembre.
"Quiero que John, Tom, Stu y Doug salgan de la boca de la gente como John, Paul, George y Ringo". Ese textual de Fogerty al periodista Joel Selvin tal puede leerse en el libro de 76 páginas que acompaña The Studio Albums Collection.
Unboxing of the Complete Studio Albums 7-LP box setTo commemorate Creedence Clearwater Revival's 50th anniversary, Craft Recordings is releasing a 7-LP deluxe box set comprising the band’s complete seven-album studio output. The collection was mastered at half-speed at Abbey Road Studios, giving these classic recordings an exceptional level of sonic clarity and vibrancy. Also included are an 80-page book featuring archival photos, new liner notes and reproductions of band ephemera—offering something for both new fans and longtime devotees. Stay tuned for more news about this exciting collection! Pre-order The Complete Studio Albums box set: found.ee/ccr-studioalbums-r #CCR50
Posted by Creedence Clearwater Revival on Thursday, October 4, 2018
De su disco debut homónimo, editado en julio de 1968, a Mardi Gras, el álbum de despedida publicado en abril de 1972 ya como trío tras la salida de Tom Fogerty, esta caja intenta explicar la enorme popularidad de Creedence.
Fundado en El Cerrito, en las afueras de San Francisco, Creedence Clearwater Revival fue a contramano de lo sugerido o ya institucionalizado. "Resultaron ser el puente desde los pioneros rockabilly de los 50, los sellos Motown y Stax de soul de los 60 y las bandas de garage psicodélico estilo Nuggets, pasando por el punk de tres acordes y el alt-country de los primeros 80 (...) hasta la nueva americana de raíces de nuestros días", escribió el periodista Roy Trakin en el ya citado libro que viene con The Studio Albums Collection.
Ese retorno a la raíz musical de EE.UU. comenzó a dar frutos con el primer éxito de la banda, Suzie Q.
No sería, sin duda, un triunfo aislado de un conjunto que todavía hoy sigue sonando muchísimo en la radio y cuyo catálogo de éxitos, difícilmente alcanzable para cualquier otra banda estadounidense, incluye temas imborrables del rock como Proud Mary, Travelin\' Band o Have You Ever Seen the Rain?.
Escoltado por Doug Clifford, Stu Cook y su hermano Tom Fogerty, John Fogerty, compositor y líder de la banda, dio forma a un repertorio que, por su pasión y melancolía, se convirtió en una banda sonora perfecta para los viajes de carretera.
Mastering Engineer Miles Showell explains half-speed remastering CCR's albums.Mastering engineer Miles Showell of Abbey Road Studios explains the process of half-speed remastering he used on Creedence Clearwater Revival's upcoming 7-LP box set, The Studio Albums Collection. Pre-order from Craft Recordings: found.ee/ccr-studioalbums-r
Posted by Creedence Clearwater Revival on Thursday, October 18, 2018
No obstante, Creedence Clearwater Revival también podían sonar muy políticos como en Fortunate Son, que criticaba con acidez a los "niños de papá" que se libraron de ir a la guerra de Vietnam.
La banda, que tuvo el honor de participar en el legendario festival de Woodstock en 1969, se separó traumáticamente en 1972 y sus miembros se enredaron en pleitos legales y amargas discusiones personales durante décadas.
Creedence Clearwater Revival fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993 en una ceremonia en la que Bruce Springsteen ensalzó el legado del grupo.
“Todavía tengo envidia del poder y la simplicidad de su música. Eran éxitos llenos de belleza y poesía y de una sensación de oscuridad de los acontecimientos, de la historia. Una tradición estadounidense que contenía orgullo, miedo y paranoia”, apuntó "El Jefe".
“Al final de los 60 y comienzos de los 70 no eran la banda más hippie del mundo: eran simplemente la mejor banda”, cerró.

