Subidos a la ola del diseño

En plena siesta y con todo el entusiasmo, llegaron a la Redacción estos seis jóvenes recién egresados de la Carrera de Diseño de Indumentaria de la Escuela de Artes Aplicadas Lino Spilmbergo. Y por esas cosas del orgullo y la necesidad de expresión, los seis acordaron vestir una prenda de su trabajo final para la sesión de fotos. Sin dudas, fueron el centro de las miradas.

Mariana Beltramino (22), Constanza Ruiz (23), Viviana Moretti (23), Romina Uehara (27), Ariel Barbero (22) y Mariano Oviedo (23), son los nombres de una nueva generación de talento en el escenario de la moda local. Y en tiempos de auge para el diseño cordobés, ellos accionan una estética que sintoniza con nuevos usos y estilos y, en comunión, le aportan su identidad al movimiento.

"La diferencia entre los nuevos y viejos diseñadores es que nosotros y muchos chicos más vamos a crecer juntos y nos gusta trabajar en equipo", dice Ariel. Mariano complementa: "Es muy interesante incorporarse a la movida, ya que Córdoba todavía está creando una identidad en el diseño. Y nosotros entramos en ese proceso".

Para ellos, el crecimiento no sólo se desenvuelve en el mundo de la moda, ya que otras disciplinas se integran y, en conjunto, resultan un aporte muy positivo para la cultura de la ciudad. "Hay más lugar, hay gente que está esperando ver. Está bueno hablar de generaciones, antes no era así. Los notamos al participar de este proceso desde abajo y nos enriquecen las devoluciones que compartimos pasito a pasito", dice Mari.

Todo colabora en el desafío personal, ya que hay un ritmo de mercado que insta a no quedarse atrás y a mejorar día a día, no tanto por competir, como para cumplir con las temporadas. Además, se suma el compromiso de responder a un público cada vez más exigente.

Tiempos que corren

"Hay que rever los tiempos. Lo que pasa en Argentina en general, no se puede corresponder a los tiempos que pasan afuera. Cuando las grandes marcas lanzan la temporada tan temprano, al pequeño productorde Córdoba no le conviene", dice Ariel pensando en el futuro.

A la hora de nombrar referentes en el mundo de la moda, ellos hablan exclusivamente de diseñadores argentinos, como Troyer, Churba, Ramírez, Marcelo Giacobbe. Se sienten ajenos a los prejuicios sobre la frivolidad en el mundo de la moda. No tienen tiempo para eso: hay que ponerse a hacer, a precios accesibles, proponer una moda para todos.

Dicen que la academia les brindó muchas herramientas, entre ellas la teoría, el entorno, los compañeros y la libertad a la hora de crear. "En los trabajos prácticos das todo de vos, estás contenta y los profes ven el esfuerzo, valoran eso", dice Coty. Y coinciden sus jóvenes colegas. Se sienten en carrera. Y tienen razón.

Uno por uno

Para el trabajo final, cada uno tuvo que realizar una colección completa, y puso en juego distintas inspiraciones.

Mariana Beltramino (22): Presentó "Ciclo", colección femenina de ocho looks completos. Fue acentuando colores y formas a partir de la teoría de los cuatro elementos naturales: aire (azul, verde gris), agua (magenta, amarillo, azul), fuego (negro, rojo, naranja) y tierra (violeta, amarillo, blanco). Las piezas tienen un desarrollo particular en cuanto al diseño textil, cada conjunto es enteramente estampado y tiene texturas únicas. Las estampas se diseñaron digitalmente y se materializaron mediante el proceso de sublimación.

Mariano Oviedo (23): Se lució con "Frenia", inspirado en la esquizofrenia, las mutaciones de la mente, las alteraciones, delirios, alucinaciones y androginia, tanto para hombres y mujeres. Se movió en el mar del color negro con detalles en dorado y diversos materiales: lana, vinilo, redes, simil cuero, cuerina del asiento de las motos. Integrada por leggings, pantalones y abrigos, "Frenia está dirigida a personas que son buscadoras de un estilo que va más allá de la moda".

Ariel Barbero (22): Su propuesta es "Nereus", una colección intermedia entre la alta costura y el prêt-à-porter para mujeres y hombres. Inspirada en Las Nereidas bajo la visión de los textos clásicos de Ovidio, Homero, Horacio. Como concepto, tomó la ambivalencia del exhibicionismo y el pudor, técnicas de calado y corte láser, bordado de perlas y apliques. La paleta de colores abarca el verde (por las algas), el azul oscuro por el mar, el blanco por la espuma de las olas y el nude, por la piel de las Nereas.

Constanza Riuz (24): "Metamorphoses" es su colección femenina inspirada en un poliqueto (gusano) marino que se encuentra en las profundidades de los arrecifes. Esta colección va evolucionando en cada una de las tres líneas que surge de la metamorfosis del animal acuático. Para el día y la noche, generó un textil en 3 gamas distintas: negro, nude y dorado, con la pluma como material destacado.

Romina Uehara (27): Presentó "PleatsMI", colección atemporal de prendas con características de diseño de autor. El concepto está relacionado con la ambigüedad y la concreción. Se distingue el uso de origami como estructurador de las prendas e innova a través del plisado y pliegue en el textil. La paleta de color utilizada es una gama lisa en tonos anaranjado, fucsia, verde, beige y negro y, además, otra gama estampada.

Viviana Moretti (23): Su propuesta es "Creare Porte", el concepto se inspira en las Puertas (el paso de un lugar a otro) desde una mirada estructural. Se integra por pantalones, camisas, sacos y sweaters realizados con lana de llama teñida con métodos naturales. Colores: gama de los marrones y verdes y azules por la madera, el metal y el vidrio. También se incluyeron el magenta, naranja, violeta y amarrillo para generar impacto en las prensas lisas. Colección exclusiva para hombres.