Visitas femeninas

Una de las particularidades del Festival La Menage es la presentación de espectáculos de coreógrafos que actúan en Córdoba por primera vez. El viernes llega de Rosario la obra de Andrea Paula Ramos, Después de mí , en la que dos bailarinas muy jóvenes ponen en acción su planteo sobre el amor. "Empecé a trabajar la idea del amor en un tiempo determinado y, también, el aspecto violento de la relación amorosa", comenta Andrea Ramos.Sobre música del grupo californiano de la década de 1960 The Mamas & the Papas y con un vestuario que remite al pasado, la coreógrafa indagó sobre el texto Fuegos, de Marguerite Yourcenar. "Yourcenar habla del amor más carnal, en el que se da el cuerpo y en el que uno se deja devorar y es capaz de devorar. La obra se ve como una expresión de la violencia de género y quizás lo sea. Después de mí plantea el amor difícil de controlar, que termina siendo violento. También leímos el cuento de Raymond Carver, De qué hablamos cuando hablamos de amor ", explica la coreógrafa.La directora tiene un vínculo muy particular con las bailarinas Eugenia San Pedro (22) y Elisa Pereyra (23). La primera es su hija, y las dos son sus alumnas en la escuela que funciona en el Club Atlético de San Jorge."La escuela funciona ahí, lo cual a veces desvaloriza el dato en un currículum. Yo me formé con Cristina Prate en Rosario y sigo esa línea. Cuando formo bailarinas, enseguida las pierdo, porque se van de San Jorge", comenta con cierta resignación. Andrea va y viene de Rosario a San Jorge. Se define como una coreógrafa que no trabaja con improvisaciones. La obra no surgió de ideas compartidas con las bailarinas, aunque después de tantos años viéndolas crecer, comparten el mismo lenguaje. "Todo está relatado en el movimiento porque en cada movimiento les digo lo que está pasando. Hay además algo simbiótico entre nosotras. Ellas leen la intención de lo que quiero poner en escena", señala. Ver de cerca La obra se presenta en la Sala Carlos Giménez, un escenario que desafía el registro íntimo que la anima. "La cercanía permite ver más cosas, pero de todas maneras es bueno mostrarla en un escenario grande". Aun a esa escala, el trabajo con el cuchillo, por ejemplo y detalles de gestualidad, no pierden fuerza ni intensidad, por la calidad dramática desplegada en 30 minutos. "El título surgió de la canción de Regina Spektor sobre una frase de Luis XV que decía, después de mí que vengan las inundaciones, porque está todo hecho (no me importa). Parece que la canta para nosotras", concluye. A las 21.30 en la Sala Carlos Giménez. Inspiración literaria El sábado, Julieta Rodríguez Grumberg, de Buenos Aires, mostrará Ergo Sum . También en esta obra de autora hay una inspiración literaria que dispara el movimiento y las imágenes. Esta primera obra de Rodríguez Grumberg expresa una circunstancia que condiciona a la mujer, según palabras de John Berger. Dice el maestro: "La mujer ha de ir acompañada casi constantemente por 22 la imagen que tiene de sí misma... su propio sentido de ser ella misma es suplantado por el sentido de ser apreciada como tal por el otro... Las mujeres se contemplan mientras son miradas. De este modo se convierten a sí mismas en un objeto, y particularmente en un objeto visual". "Es tal vez una predisposición mía, yo veo eso que dice Berger en la vida. Hay algo que te formatea y es imposible escapar. La obra tiene la impronta femenina", explica la coreógrafa que incluye proyecciones en escena, audiovisual realizado por el cineasta Guillermo Grecco.Aclara que el movimiento de Ergo Sum fue creado para lo que querían contar. La primera parte remite al mundo del modelaje. "El movimiento está tomado de ahí. Nos movemos parecido, aun cuando está claro que es una acción bailada. La pantalla funciona para apuntalar la escena, o la critica. Se ve, por ejemplo, un videomontaje con Barbies. Y la música es original, compuesta por el grupo Elefante".La directora comparte escenario con Verónica Maseda y Lía Mazza, artistas de su misma generación, formadas en el Teatro San Martín de Buenos Aires donde han sido compañeras en distintos espectáculos. "Dejé para comenzar a bailar mis propias producciones", señala. Sábado a las 21.30 en la Sala Carlos Giménez.

Programa del festivalJueves. A las 20.30, Dínamos. Grupo Andanzas (Córdoba). Dir: Silvia Vilta. Intérpretes: Marcela Gutiez, Paola Nicolás, Carolina Plans, Elisa Cisterna, Sofía Zanetti. Sala Azucena Carmona. A las 21.30, Vestigios. Grupo MxM (Córdoba). Dirección: Bárbara Figueroa Caelles. Intérpretes: Mariana Pirra y Leticia Losano. Sala Carlos Giménez.Viernes. 20.30, Homos. Grupo H (Córdoba). Dirección: Marcelo Massa. Con: Edmundo Ferreyra y Fabián García López. Sala Azucena Carmona. A las 21.30, Después de mí. Grupo Seda (Rosario). Sala Carlos Giménez.Sábado. A las 21.30, Ergo Sum (Buenos Aires). Sala Carlos Giménez. A las 22.30, Speak 3.1 (Buenos Aires). Dirección: Alejandra Ceriani, Fabricio Costa, Fabián Kesler. Sala Azucena Carmona.