Villa Argüello: La tonada en el cuerpo

Celia Argüello Rena vivía en Córdoba, donde estudiaba teatro y danza en un taller coreográfico. Hace siete años se fue a Buenos Aires, pero vuelve cada verano. En uno de esos regresos surgió la idea de crear la obra Villa Argüello, pieza estrenada en Buenos Aires y que por primera vez se presentará en lugar que la inspiró. Cuenta Celia: "Volví un verano y empecé a prestar atención a las letras de cuarteto que sonaban arriba de un colectivo. Algo de esa sonoridad que volví a escuchar me despertó y empecé a pensar en trabajar eso desde la danza".

Así, Villa Argüello nace de la combinación de dos circunstancias: una, es la inquietud de vincular de algún modo a la danza contemporánea con un género tan popular, masivo y característico como es el cuarteto. Otra, el intento de aproximar una imagen o vivencia cercana, personal y compartirla con otros.

Porque Argüello es el barrio donde nació una de las intérpretes de la obra, y es también el apellido de la creadora (que nació en otro barrio cordobés). Los otros seis intérpretes nacieron en distintas provincias de Argentina y residen en Buenos Aires.

La obra propicia un espacio común, a través del movimiento, recrea imágenes, ídolos, vínculos. Guiados por un referente autóctono, genuino, sabiendo algunas generalidades a cerca de un lugar, de una persona, de otra vida, los intérpretes encuentran la excusa para pertenecer. Villa Argüello es el lugar del recuerdo, la añoranza y la construcción de algo vivido para recuperarlo. Es el deseo de prestar el cuerpo para producir y vivenciar un encuentro.

"La idea de la nostalgia vino cuando el proceso de la obra estaba avanzado -añade Celia-. Recién entonces surgió la idea de hablar del lugar del que te fuiste. No fue a priori, el proceso de la obra llegó hasta allí".

La directora también cuenta que en el proceso de creación las sonoridades típicas cordobesas estuvieron muy presente. "Trabajamos durante todo el proceso de la obra con canciones de cuarteto. Pero la música que finalmente usamos es de Alfonso Barbieri, otro cordobés radicado en Buenos Aires, que aportó temas de algunos de sus discos y música compuesta especialmente", agrega.

La obra fue estrenada el 7 de octubre del 2012 en el VII Festival Buenos Aires Danza Contemporánea. Y llega por primera vez a Córdoba en el marco del tercer Mercado de Artes Escénicas Girart. Sobre la experiencia de presentar por primera vez su trabajo ante un público local, Celia aclara: "No sabemos cómo será la recepción. La obra evidencia dos cosas: el ser cordobés y el no serlo. Y puede recibirse de los dos lados. Es evidente en la obra esta cosa que trata de apropiarse de ciertas cosas de Córdoba como la tonada, y también cierto imaginario que la gente que no es de Córdoba tiene sobre Córdoba. Ironiza sobre eso. Eso de querer apropiarse de algo que no es tuyo. A parte del público cordobés que la vio en Buenos Aires le generó nostalgia de haber abandonado su provincia. Pero otros espectadores de otros lugares del país que la vieron sintieron ese misma nostalgia, que se hace universal".

Hay equipoCelia Argüello Rena nació en Córdoba y se radicó en Buenos Aires en 2006. En 2009 recibió la beca de perfeccionamiento del FNA. Ha trabajado como intérprete con coreógrafos como Rakhal Herrero, Silvina Grinberg e integró la Compañía del IUNA dirigida por Roxana Grinstein realizando distintas piezas y giras nacionales e internacionales. Sus primeros trabajos como directora y coreógrafa fueron: Te lo Dedico, Un Traslado, Muestrario. En 2012 estrenó Azúcar y Villa Argüello.

Interpretación y creación: Andrés Molina, Diego Rosental, Jimena Pérez Salerno, Josefina Gorostiza, Ollantay Rojas, Pablo Castronovo, Teli Ortiz. Escenografía y luces: Agnese Lozupone. Música Original: Alfonso Barbieri (a excepción de Por qué te vas). Vestuario: Estefanía Bonessa. Textos: Celia Argüello Rena y letras de cuarteto.

Para verVilla ArgüelloDanza-teatro. Idea y Dirección: Celia Argüello Rena. Viernes a las 21.30 en DocumentA, Lima 364. Entrada General: $ 70; anticipadas: $ 60. Tel. 429-0280. Reservas acá.