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Estrena Mashup escénico, un espectáculo de puertas abiertas

Textos de muy variada procedencia y estilos se encuentran en el guion del espectáculo en el que dos actrices hacen malabares con las palabras y las emociones. Maximiliano Bini, en el rol de director, anticipa las claves del trabajo experimental que caracteriza al equipo.

28 de julio de 2017 a las 05:34 p. m.
Beatriz Molinari
Estrena Mashup escénico, un espectáculo de puertas abiertas
Maximiliano Bini, integrante de Proyecto G3m3lo. 'Hemos crecido en la vorágine de Internet'. Gentileza Proyecto G3m3lo.

Proyecto G3m3lo estrena Mashup escénico, la obra en la que fragmentos de textos cobran nueva vida y teatralidad.

"Hemos crecido en la vorágine de Internet, accediendo a la información, leyendo textos, bajando canciones, en algún momento, de manera ilegal. Y a la vez, con la posibilidad de compartirlo. Por eso la obra Mashup escénico no está inscripta en Argentores, sino, en creative commons, la licencia donde se registran los videos de YouTube. La licencia de nuestra obra está abierta, para que cada uno haga con ella lo que quiera. La idea es compartir, no es proteger o guardar", dice Maximiliano Bini, director del espectáculo que se presenta mañana en DocumentA.

1. -¿Qué es “Mashup escénico”?

-El mashup es una técnica de composición de la música contemporánea, utilizada por los deejays, que toman pedacitos de canciones que no son de ellos, para componer una nueva obra musical, con fragmentos de otros autores. Nosotros utilizamos esa técnica y la traspolamos a lo escénico. Nos hemos inventado un procedimiento a partir de un montón de autores desde músicos a autores clásicos de teatro, poemas y canciones. Robamos para crear una nueva obra teatral.

2. –¿Cómo fue el proceso de creación?

-Proyecto G3m3lo es un colectivo. Entre todos proponemos materiales. La dramaturga Nadia Basanta lee un montón y hace el análisis. Luego, subjetivamente, extrae pedazos de esa primera materia prima. Al comienzo ella presenta un primer texto, una aproximación, que pasa automáticamente a la experimentación escénica. En el ensayo se revisa el texto y la dramaturga vuelve a escribir. De esa manera vamos depurando el texto.

3. -¿Cuál fue el criterio de selección de los textos en esa fase de ‘primera materia prima’?

-Es subjetivo de cada individuo del grupo y del equipo que tiene un núcleo chico, de cinco personas. Los ejes se van componiendo a partir de que depuramos la materia prima, y terminamos hablando del amor y la muerte.

4. -¿Existe una idea de personaje en el espectáculo?

-Para poder llevar a escena estos textos, también nos tuvimos que inventar un procedimiento para las actrices Elvira Bustamante y Araceli Gelleni. En la experimentación durante los ensayos, las actrices toman personajes y generan una especie de mashup actoral. Ellas están compuestas por muchos personajes. Para eso hay que tener una habilidad grande, son como malabaristas en escena que pasan de una cosa a otra. Entran y salen de los personajes y de la ficción. La obra tiene varias capas de ficción. Ellas logran algo maravilloso.

5. -Esta idea en torno al espectáculo, ¿genera la búsqueda de una nueva teatralidad?

-Es la búsqueda de G3m3lo, por eso la decisión de meternos en el problema de componer una obra desde otro lugar, diferente al ya aprendido. En este caso, la sala DocumentA nos convocó y de alguna manera el tratamiento visual es más teatral, hacia una nueva teatralidad, con la idea que tenemos como compañía. Es un trabajo que nos identifica como grupo, más orgánico. Además, como nos gusta mucho la plástica, G3m3lo tiene un tratamiento visual muy hermoso y cuidado, con una puesta lumínica exquisita que sirve de escenografía.

6. -¿En qué tipo de público pensaron al crear el espectáculo?

-La obra es para todas aquellas personas que quieran pasar por una experiencia, desde fuera de la escena, y dejar que las emociones las atraviese. Es para dejarse llevar con lo que la obra propone.

7. -¿Cómo es tu rol?

-En principio, aparezco como director de la compañía. Ese rol tiene que ver con la capacidad de coordinación. En el equipo trabajamos de manera multidisciplinar. En Mashup escénico están los roles un poco más definidos. En otros proyectos, actúo, soy técnico. La mirada de afuera me hace sentir cada vez más cómodo. Vamos a ver en el futuro desde qué lugar puedo aportar. Lo importante de G3m3lo es que trabajamos para que salga adelante el proyecto.

Mashup escénico

Proyecto G3m3lo. Dirección: Maximiliano Bini. Dramaturgia: Nadia Ethel Basanta Bracco. Dirección de arte e iluminación: Estefanía De Gennaro. Intérpretes: Elvira Bustamante y Araceli Gelleni. Sábados a las 21.30 en DocumentA/Escénicas, Lima 364. Entrada: . Estudiantes y jubilados: .