La danza celestial

Se presenta en Córdoba, Maureen Fleming, bailarina estadounidense nacida en Japón que ha ganado reconocimiento internacional en los cinco continentes por su singular forma de performance multimedia. Fleming trae Aguas de inmortalidad. A horas de partir hacia Córdoba, Maureen contestó vía mail la entrevista entorno a su relación con el maestro Kazuo Ohno en Japón, y el espectáculo que presenta jueves y viernes en el Teatro Real.

- Sabemos que era muy pequeña cuando sufrió un accidente. ¿Qué relación tiene ese episodio con el mundo del entrenamiento y la danza?-Nací en una base naval cerca de Yokohama, Japón. Cuando tenía dos años, mi madre estaba conduciendo por la calle y un hombre en una bicicleta se detuvo rápidamente. Mi madre pisó el freno para evitar chocar contra él y mi hermana y yo pasamos a través del parabrisas. Mientras mi madre nos recogía ensangrentadas, el hombre de la bicicleta se alejó riendo. Yo diría que fue mi primer baile, pasando por el parabrisas. Creo que la experiencia plantó una semilla en mi cuerpo. Eso creó una necesidad. Así que toda mi coreografía, que involucra giros extremos, fue en realidad un esfuerzo por aliviar el trauma.

-¿Cuáles fueron sus primeros pasos (técnica/escuela)?-Mis padres se mudaron de vuelta a la Costa Este (Estados Unidos) cuando yo tenía tres años. A los sieteempecé a estudiar ballet clásico. Se me concedió una beca con Margaret Craske (1) en Nueva York, quien también era la maestra de ballet de Merce Cunningham y Paul Taylor. Mi primera exposición real al Butoh japonés fue en 1984. Ellen Stewart de La MaMa (2) invitó a Min Tanaka (3) para realizar la coreografía de Mythos Oedipus, una obra que dirigió y que recorrió toda Grecia. Yo estaba tan interesada en el enfoque de Min con el movimiento que le pregunté si podía continuar el viaje con su compañía Maijuku y Min Tanaka me dijo: "Sí". Así que, después de la gira por Grecia con Mythos Oedipus fui con la compañía Maijuku a París, Copenhague y entonces... Japón. Allí recibí un entrenamiento.

- ¿Cómo era el entrenamiento?- El entrenamiento en aquellos tiempos comenzaba a las 8:30y la primera cosa que hacíamos era saltar. Saltábamos de un lado de la habitación a la otra, casi dos horas. Esto se llamaba entrenamiento MB (músculo-hueso, siglas en inglés). Esto era seguido por las manipulaciones, donde se estiraba el cuerpo a su límite, tomaba más de dos horas, y luego teníamos un descanso de 40 minutos. Después de eso comenzábamos el entrenamiento-imaginación, involucrando las imágenes que creaban el movimiento. Muchas de las imágenes que Min enseñaba en ese momento provenían de Tatsumi Hijikata (4), el co-fundador de butoh. Min estaba interesado en ir hasta el límite de cualquier cosa. Después de haber hecho esto durante un mes, ayunábamos durante ocho días solos en las montañas. Podía volver atrás en cualquier momento si quería. Era muy extremo. Estaba lloviendo y yo estaba congelándome.

Maureen recuerda otra experiencia de esa época. "Estábamos bajo una cascada en noviembre. Esa experiencia arrojó totalmente una comprensión de quién era yo. Nos hace perder la armadura en todo el cuerpo. No tuve más remedio que encontrar una manera de respirar para que el cuerpo entrara en calor. Pero siempre existía ese momento en que yo podía volver. Es muy interesante... eligiendo quedarme, eligiendo para averiguar qué aprender. Recuerdo la primera noche que dormí en un árbol. El espacio que consigues y la cercanía con la tierra que sientes... En el sexto o séptimo día de ayuno, yo era probablemente más feliz de lo que nunca había sido en mi vida. La manera que observaba la realidad y la forma en que veía las flores. Cuando escuché el viento, me puse a pensar honestamente que estaba escuchando algo más.

Maureen reflexiona sobre esos estados, donde la línea entre lo consciente y lo inconsciente se vuelve débil, y que se convirtieron en la inspiración para sus movimientos. "Creo que muchas veces mi forma de coreografiar es tener visiones, las visiones vienen a mí, a través de las experiencias de la vida que he tenido", señala.

-¿Cómo fue la experiencia, artística y de vida, con Kazuo Ohno, y con su hijo Yoshito Ohno?-Vivir en la casa de Kazuo Ohno (5) era como vivir dentro de una pintura surrealista. Todos los momentos tenían significado. Las clases de Ohno eran improvisación total. Y las improvisaciones se basaban en lo que había leído ese día. Si había leído la Biblia, por ejemplo, acerca de la mujer que se convirtió en sal, ese día la improvisación era sobre la sal convirtiéndose en agua... el derretimiento lento dentro del agua. Cuando Ohno leyó acerca de una época en Japón, donde hubo una gran batalla y todo el mundo murió, él nos dijo \'usted es uno de los últimos supervivientes de una guerra terrible y está muy cerca de su muerte. Usted decide hacer un último baile antes de morir. ¿Qué es?\' O la historia del salmón... cuando el salmón da a luz, los niños se comen a la madre. \'Estás nadando contra la corriente y sabes que vas a dar a luz, y sabes que los niños te van a comer...\', o, \'Usted ve una flor. Usted se convierte en la flor\'".

Ese tipo de imágenes con Ohno fueron una fruta para la coreografía, para la creación. Después de la formación inicial en el estudio Ohno, regresó a Japón y comenzó otro tipo de formación. "A las 7 Kazuo Ohno decía que se llevaría a cabo un solo. A las 8 se realizaba un solo. Pasaban unos pocos días y el proceso se repetía. Fue durante este período de tiempo que comencé a crear A un niño bailando en el viento (Homenaje a Kazuo Ohno). Esta pieza está incluida en el programa de Aguas de la inmortalidad.

Kazuo Ohno hacía viento por el estudio y decía: "Primero respirar y luego moverse"No fue hasta que legó Yoshito Ohno (6) a Nueva York, para comenzar la temporada de tres semanas en La MaMa, que vi el trabajo que iba a realizar con nuestro trabajo Eros. Yoshito creyó que los bailarines debían trabajar por separado y que habría una conexión psíquica que uniría las imágenes. Encontré esto como una parte profunda, misteriosa e importante para la comprensión del proceso de Yoshito.-¿A qué etapa creativa responde el espectáculo "Aguas de la inmortalidad"?-Las aguas inmortales es una idea universal y primaria que se repite a través de las religiones, las culturas y las tradiciones populares. Aguas de la inmortalidad \'explora las aguas inmortales\', desde diversas perspectivas preguntando: ¿es la inmortalidad un paradigma ilusorio que esperamos?, ¿o la inmortalidad está presente en el aquí y ahora?

-¿Cómo se inicia la búsqueda del cuerpo interior?-Una de las cuestiones más interesantes es que mi trabajo se pregunta: ¿Puede el alma ser transformada por el cuerpo? ¿O puede el cuerpo transformar el alma? He experimentado el cuerpo interior a través de una búsqueda de imágenes alquímicas que atraviesan numerosas culturas y formas de arte. Viven dentro de los mitos, los escritos místicos y el arte surrealista de todo tipo. El antropólogo Joseph Campbell, quien dedicó su vida a descubrir imágenes de transformación en los mitos, era alguien que tuve el gran placer de conocer. Después de ver mi actuación, me dijo una vez: \'Su baile es su trascendencia\'. El primer paso en la búsqueda del alma interior del cuerpo es valorar esto como su propio hijo.

-¿Qué transmite a sus discípulos?-Creo que la verdadera felicidad es cuando el cuerpo dentro de este cuerpo nace y comienza a encontrar su vida y el apoyo del cuerpo exterior. Así es como yo lo experimento físicamente. En cuanto podamos encontrar más maneras de hacer el cuerpo interior fuerte, ese cuerpo en el interior comienza a superar al organismo exterior. Creo que esa es la función del arte... darnos la experiencia de esto. Uso mi danza para regalar una influencia de esperanza para la sociedad contemporánea. De la misma manera que yo descubrí un baile nacido de \'heridas\', pido a todos los demás buscar su danza celestial nacida de la experiencia que hemos heredado de nuestros antepasados. Sé que la transformación de la sociedad tiene que ver con la experiencia de la libertad personal, que viene de la verdadera libertad, de la energía espiritual viva en el cuerpo. ¿Qué es el uso del poder y la extravagancia, si usted vive con dolor físico? ¿Cuál es el uso del dolor físico, si usted no posee el conocimiento para transformarlo? A través de mi arte, mi objetivo es dar a conocer la trascendencia a través de imágenes que se centran en el cuerpo humano como vehículo de transformación. Estoy definiendo específicamente un arte universal que toca las huellas evolutivas embebidas en la experiencia humana y trasciende los límites de la nacionalidad y el género impuestos sobre todos nosotros, con el objetivo de descubrir lo que es verdaderamente universal sobre el ser humano. Eso es lo que yo quiero que mis discípulos experimenten.

-¿Cuál es su desafío actual?-Tiempo. Es hora de cambiar con el tiempo. El desafío es mantener un viaje espiritual en profundidad con los desafíos que presenta nuestro cambiante tiempo. En el horizonte, un nuevo trabajo O Black Madonna, con una nueva colaboración del dramaturgo David Hwang, que contempla la relación entre nuestro oscuro y profundo cuerpo interior y el negro inmenso más allá de las estrellas. Y en el horizonte inmediato, nuestra próxima visita a Córdoba y Mendoza, (Argentina) y luego a Montevideo (Uruguay). Es mi primera experiencia con la gente y la cultura de Argentina y estoy mirando hacia adelante este encuentro inspirador.

Aguas de la inmortalidadMaureen Fleming (Estados Unidos) Danza contemporánea. Jueves y viernes a las 21 en el Teatro Real. Entrada: ; estudiantes y jubilados, . Anticipadas en boletería del Teatro Real (San Jerónimo 66).