Miradas opuestas a "Contra las cuerdas"

Golpe de efectoPor Juliana RodríguezHay un lugar vacante que Contra las cuerdas vino a ocupar, aunque tal vez llegue en un momento quizá poco propicio. Es la vacante de la tira realista, esa que ni Malparida ni Botineras ni Caín y Abel ocuparon, más preocupadas por la trama policial y la intriga de folletín. La nueva ficción recupera la tradición del costumbrismo, pero tiene cintura para no caer en la comedia simpática de Pol-Ka ni en el realismo crudo de Okupas. Así, la tira mira más allá de los ojos porteños y logra un fresco bastante creíble de ese Conurbano federal, múltiple y a veces despiadado. Rodrigo de la Serna aprovecha todo el entrenamiento en vano para la película trunca de Ringo Bonavena, y se pone en la piel y guantes de su personaje; Maximiliano Ghione retoma sus tics de pícaro extrovertido y Soledad Fandiño empieza a mostrar una interpretación que desde la mesura busca el punto justo.Hay un importante trabajo en exteriores, imprescindible si la idea es mostrar ese gran Buenos Aires; y un trabajo de cámaras y de edición que acompaña las decisiones estéticas del guión. También hay clichés, pero los supera y mejora la evidente voluntad de tomar lo mejor del género pugilístico, combinarlo con romance, noticias de diario, algo de comedia y de escenarios cotidianos. Habrá que darle un tiempo para que se afirme entre una audiencia que se olvidó que en el prime time también puede haber este tipo de programas.Un formato sin sorpresasPor Beatriz MolinariLa primerísima imagen de Contra las cuerdas es elocuente: un boxeador entrena con energía. La cámara gira y sigue al personaje que interpreta Rodrigo de la Serna, tema y disparador del título de la nueva serie de Canal 7. La escena se hace larga, pese a la buena fotografía y la convicción del actor. Los tiempos del espectador han cambiado. Además de los malos hábitos que lo han vuelto rehén complaciente de los discursos sin sentido y el frenesí audiovisual, los desafíos de la ficción en TV tienen que ver con el ritmo narrativo, por un lado, y el concepto de realismo, por el otro. La tira plantea el tema de la supervivencia con los apuntes cotidianos del conurbano bonaerense, ese territorio que en el imaginario argentino aparece siempre unido a la crónica policial. Por eso es valioso que los personajes no sean tan buenos, ni tan malos. El relativismo es una marca del guión. Todo depende de los medios que los personajes utilizan para conseguir lo que buscan. La mirada es interesante. El problema es el agotamiento de la comedia dramática con aportes de documental.Detrás del triángulo amoroso (De la Serna-Fandiño-Ghione), los personajes no escapan al perfil de tantas ficciones que agotaron la temática. Los programas sobre 'gente común' en situaciones nada excepcionales obligan a pensar otros formatos de ficción. Si la realidad en TV es 'eso', no hay estímulos nuevos para el espectador que va mutando de gustos.