Lírica y pochoclo

A fines de abril fortaleció su mística verdiana en el Covent Garden con el debut en el rol de Radamés, en Aída. Para sorpresa de la crítica especializada, más que los músculos del guerrero, prefirió indagar en la intimidad del hombre y por sobre la potencia del tenor "spinto" –así se llama en la jerga operística a los tenores de fuerza– prefirió jugar sobre el lirismo de una partitura plena de matices. Afirmado en el mundo de la ópera como una de las grandes voces de la actualidad, Marcelo Álvarez no deja de sorprender."La ópera debe volver a ser una fuente de emociones y para eso es fundamental que los cantantes seamos protagonistas de este cambio", dice Álvarez a VOS desde su casa en Tortona (Italia).Feliz por el buen momento por el que atraviesa su carrera, el tenor cordobés descansa unos días antes de partir nuevamente, esta vez a Valencia y luego a Japón. "Este año ya hice tres nuevos roles: Andrea Chenier, Adriana Lecouvrer y ahora Aida, que además serán editadas en DVD. No sé si hay cantantes que incluyan en su repertorio tres nuevos roles en una misma temporada", dice.Desde la butacaÁlvarez será uno de los protagonistas de las proyecciones de ópera y ballet que desde este jueves comenzarán también en Córdoba, en el cine Gran Rex y Dinosaurio. Será prácticamente como estar en la platea del Metropolitan, el Covent Garden o en cualquier casa de ópera europea con sus producciones de excelencia.El primer título será La Traviata, en una producción del Covent Garden de la temporada pasada, con diseño escénico de Richard Eyre, dirección musical de Antonio Pappano y la actuación de Renée Fleming, Thomas Hampson y Joseph Calleja. Álvarez tendrá a su cargo otro título verdiano, Un ballo in maschera, que se proyectará en la continuidad del ciclo."Recuerdo cuando hace unos seis años Peter Gelb (director del Metropolitan) decía que quería poner la ópera en Internet y comenzó a transmitirla en los cines. Poco a poco esa idea se fue perfeccionando y muchos cines comenzaron a equiparse con equipos de alta definición, de manera de poder recibir la imagen y el audio y dar el espectáculo de la mejor manera. La iniciativa tuvo gran éxito en todo el mundo y es un hecho importantísimo para la difusión de la ópera en el mundo", dice Álvarez, y advierte: "Pero, ojo, para los cantantes significa un estrés muy grande. Ya no se trata de cantar para las mil o dos mil personas que están en la sala, ahora el público se multiplica. La Tosca que hice en el Met se transmitió para 1.044 cines en 44 países distintos. Se calculó que la vieron alrededor de 290 mil personas en directo. ¡Quisiera ver a los cantantes del pasado hacer lo que estamos haciendo nosotros, a ver si cantaban tan bien! (risas). Pero, bueno, nos tocó esta parte de la historia y es necesario hacerlo, sobre todo porque es una manera de atraer nuevos públicos".–¿Creés que este tipo de iniciativas crea nuevo público para la ópera?–Sí, aunque no sea el teatro en vivo. Muchos jóvenes no van a la ópera porque piensan que no están preparados y sienten cierta vergüenza de no ser especialistas, confundidos por esa idea de que se trata de un arte para conocedores. Ahora, en cambio, compran la entrada, un balde de pochoclo y te sumergís en tu butaca a ver algunos de los clásicos de la lírica con los mejores cantantes del momento. Es bueno que se salga de ese viperío (dominio de los VIP) de la ópera, para que vuelva a ser lo que alguna vez fue, es decir, un espectáculo popular".El chúcaro"Desde que empecé mi carrera me mantuve en los mejores teatros del mundo –asegura–. Muchos cantantes están a flote cinco o seis años y desaparecen o bajan considerablemente el nivel de sus actuaciones. Yo, sin embargo, cambié el repertorio tres veces y sigo estando en los cinco teatros más grandes del mundo. Ahora mismo tengo contratos hasta 2015 para hacer otros roles como lírico spinto puro y tengo nuevas producciones en la Scala, el Covent Garden, el Metropolitan, y la Ópera de París".Álvarez subraya la humildad y el trabajo como la base de cualquier éxito. "Si te la creíste, perdiste", asegura y agrega: "Estoy haciendo el repertorio que sólo podían cantar Franco Corelli y Mario Del Monaco, pero lo hago a la manera de Beniamino Gigli".–Es decir que rompés los parámetros.–Es que esa referencia destruyó a muchos jóvenes, los mismos maestros te decían que si no cantabas como Corelli no podías hacer carrera. Acaso no sabían que Corelli fue un caso especial, y los que lo imitaban después de dos años no tenían más voz...–¿Mantenés una disciplina de estudio?–Por supuesto, trabajo continuamente con un maestro. Cuando preparo un rol nuevo trato de no escuchar nada antes. Una vez que lo tengo ya aprendido empiezo a escuchar algunas cosas, pero sobre todo para entender la orquesta, qué hacían los directores y, sobre todo, comparar los estilos y encuadrar las tradiciones. No copiar. Nunca copié a nadie, pero me gustan muchas cosas de muchos cantantes de ayer y de hoy.–¿Creés que lograste una marca personal?–Trato de poner mi sello, que puede o no gustar, pero que a esta altura es inconfundible. En épocas en las que se piensa que está todo hecho, poder tener un sello personal me hace muy feliz.–¿Cómo te llevás con el ambiente de la ópera?–Cuando abrí la temporada del Met había una alfombra roja en el ingreso. Eso da cierto nivel, porque la lírica necesita eso. Se muestra la gente, los sponsors ponen más guita... hay más divos. En ese sentido yo soy medio chúcaro. Voy un rato pero apenas tengo tiempo agarro un avión y me vuelvo a casa. En eso no soy como Plácido Domingo, que está en todas las reuniones. Mi vida pasa por estar cerca de mi familia.La Traviata de Giuseppe Verdi. Comienza la primera temporada de ópera y ballet en el cine. Cine Gran Rex, hoy y toda la semana, a las 21. Entradas, $ 14 y $ 17. Cine Showcase, hoy y el lunes, a las 20.30. Entradas, $ 45.