Fotogramas femeninos

El crédulo podrá insistir en una secreta alineación de los astros y el paranoico podrá intuir una conspiración inverificable para que las mujeres sean las únicas protagonistas de las películas que se exhiben esta semana en las salas alternativas de la ciudad. No se trata del advenimiento de una ginocracia cinematográfica, pero sí de una semana formidable para ver un par de obras maestras y una buena película en donde las mujeres son protagonistas. Copleras, religiosas y niñas representan al género con altura e inteligencia.Los mantras del norteEl estreno tardío de Esta cajita que toco tiene boca y sabe hablar (Argentina, 2009), un título tan extenso como preciso, permite conocer en un viaje sonoro y amablemente antropológico la cultura de las coplas, una tradición popular norteña que excede el interés artístico, pues detrás del canto y el ritmo palpita un modo de vida. Tras cuatro años de trabajo, Lorena García retrata en una hora perfecta la cotidianidad de las copleras, la preparación de la chicha, los "ensayos" y un encuentro anual de copleros. Si bien se trata de un documental, García estructura narrativamente su película a propósito del encuentro entre una coplera de la ciudad de Buenos Aires, Mariana Baraj, y una auténtica representante del gremio, Julia Vilte. A lo largo del filme, García permite identificar las distinciones estilísticas entre una mujer y la otra, lo que funciona no solamente como un intercambio y transposición de una tradición musical a otro contexto y a otra generación sino que también transmite el intento de la realizadora de capturar un estilo de vida al que no pertenece. La altura de cámara denota siempre respeto: los planos en contrapicado son preferenciales a la hora de filmar a las mujeres cantando, excepto por unas panorámicas de cientos de copleros en un festival. García devela un género musical que no es otra cosa que una tradición oral musicalizada e incluso una discreta terapéutica sonora. Hoy y mañana, a las 19.30, en el Espacio Incaa Km 700, en la Ciudad de las Artes, avenida Ricchieri y Concepción Arenal, barrio Rogelio Martínez.7 religiosas y una atea7 mujeres (EE.UU., 1966), la última obra maestra de uno de los grandes directores del cine de todos los tiempos, John Ford, rodada a sus 71 años, es un ejemplo de relato clásico y de la inteligencia que solían tener las películas de Hollywood. Es 1935. Las mujeres del título viven en una misión religiosa al norte de China cerca de la frontera con Mongolia, y habrán de quedar atrapadas en un conflicto político. Cada fotograma de Ford parece una pintura. No es un western, y parte del filme insiste en la claustrofobia de sus heroínas, aunque la médica iconoclasta interpretada por Anne Bancroft bien podría haber salido de un filme de vaqueros. El choque entre una mirada teológica y secular, y entre dos civilizaciones, se yuxtapone con otro enfrentamiento: el de las mujeres contra los hombres. La última línea del filme, en boca de Bancroft, es la victoria de una guerrera. (Miércoles 10, a las 21, en Cinéfilo Bar, San Juan 1020)MujercitasLa existencia del Cine Teatro Córdoba permite, como siempre, ver películas valiosas (y en este caso, una obra maestra) que se estrenan y duran sólo una semana en cartelera. Es el caso de Yuki & Nina (Japón-Francia, 2009), de Hippolyte Girardot y Nobuhiro Suwa, una obra única capaz de indagar sobre el imaginario de la niñez, en especial cuando Yuki se entera de que sus padres habrán de separarse, lo que implica mudarse de París a Tokio y perder la cotidianidad con su gran amiga Nina. Suwa es uno de los grandes directores japoneses contemporáneos, y su maestría puede verificarse en una secuencia casi onírica en donde las dos niñas habrán de transitar un bosque que transporta a Yuki del país de Napoleón al territorio del emperador Hirohito. (Del jueves al domingo, a las 19 y 22.05, en el Cine Teatro Córdoba, 27 de Abril 275).