Eruca Sativa: la cuestión es ser

Por un lado sienten que están dando otro paso en esa ocurrencia que pergeñaron cuando se juntaron hace casi tres años, con la idea de componer canciones y salir a tocarlas con un power trío que conjugase las variadas influencias que cada uno traía. Por otro, saben que este presente es la puerta de una nueva etapa y lo viven como una oportunidad para renovar energías. Eruca Sativa acaba de publicar Es, un disco grabado en los estudios MCL de Buenos Aires, la primera apuesta a la independencia creativa de MTM, el sello de la banda. Además de representar un concepto que pone al trío al servicio de un espíritu colectivo, Es marca el estratégico asentamiento de Eruca Sativa en Buenos Aires, base de proyección. El jueves, Lula Bertoldi (guitarra y voz), Brenda Martin (bajo y coros) y Gabriel Pedernera (batería) regresarán al terruño para mostrar en el ciclo "Disco es Cultura" del Teatro Real lo que recientemente mostraron en Buenos Aires, La Plata, Mendoza y San Juan. Antes, en un departamento de la zona en la que Belgrano se junta con Villa Urquiza, el trío recibe a VOS. Desde la calle sube hasta el tercer piso el ajetreo mañanero de la avenida, mientras Brenda se prodiga en poner la mesa para el desayuno. "Hay que poner toda la energía en dejar de ser nadie otra vez", reflexiona la bajista mientras ofrece un bizcocho de cereales que tal vez Johnny Rotten hubiera rechazado."Conocer nueva gente, aprender a moverse, todo forma parte de una experiencia revitalizadora", añade la instrumentista, ex Lucila Cueva. "Es que acá no hay patio", reflexiona Gabriel mientras Lula y Brenda lo miran con la cara de quien espera una aclaración a lo que parece una idea descolgada. "Quiero decir que acá no tenemos dispersión –aclara el baterista–. Me pasa que cuando estoy en Córdoba tiendo a dispersarme, en cambio acá la vida no nos ofrece un patio". "Es que vinimos con un objetivo preciso y el enfoque es otro", interviene Lula. "La transición es sacrificada y sentimos que no podemos desperdiciar ese sacrificio", agrega Gabriel. "El famoso 'tirarse a la pileta'", redondea Lula. Cuentan que cuando decidieron comenzar a grabar Es no tenían nada preparado, sólo la experiencia de haber compartido dos años intensos de viajes y trabajo y muchas cosas para decir. "Pensamos que sería interesante poner en juego esa experiencia humana y entrar al estudio con lo puesto", comenta Lula. "Entramos con ideas, pero nada realizado –interviene Brenda–. Dijimos 'vamos a hacer un disco' y nos pusimos a zapar. Así fueron saliendo cosas que fuimos armando hasta darles forma". "Durante 15 días, desde las nueve de la mañana hasta las 10 de la noche, los días que estábamos entusiasmados –agrega Gabriel–. No es que un día cortamos y convocamos a los amigos para que escuchen lo que iba saliendo y de paso nos comíamos un asado. Estábamos muy concentrados". Tocar, sentir, pensar "Había que reflejar el momento de la banda y evidentemente teníamos el disco adentro, porque salió con naturalidad", acota Brenda. "Por eso decidimos llamarlo Es, porque tenemos la sensación de que estaba antes de que lo saquemos", completa Gabriel.Los chicos tocan mucho y bien y a la par sienten y piensan. Las largas sesiones dejaron como resultado 14 temas en los que formas de energía musical que van del rock al rap y al funky, complementan lo que en la tradición de la música progresiva alguna vez se llamó "mensaje". "Cuidamos la relación entre música y letra –explica Brenda–. Nos gusta trabajar esas sutilezas". "Los temas son de los tres, ninguna canción podría existir si no hubiese estado alguno de nosotros. En este disco superamos la barrera del ego", dice Lula. Brenda y Gabriel asienten. "En general los temas tienen que ver con la manera en que vivimos este momento, pero también de cómo este momento nos vive a nosotros", explica Brenda. "Hay distintas influencias, estilos, maneras de tocar, pero sobre todo hay canciones. Ellas son las que quedan", concluye Lula.Una x unaDespués de aclarar que a una canción cada uno la entiende como se le da la gana, Gabriel, Brenda y Lula exponen los temas del disco. La carne. Habla del cuerpo que necesita salir de su estado de sólo cuerpo y asumir una búsqueda espiritual. "Soy carne que quiere carne y soy vida que quiere vivir", dice el estribillo. Paraíso en retro. Tiene que ver con la lucha interna de personalidades y con revelarse ante lo que no nos gusta. "Basta de esconderse en el silencio si tus ojos quieren hablar… tus ojos no pueden callar".Tu trampa. Darse cuenta de que es posible hacer click a tiempo para no terminar donde no queremos. "Siempre hay tiempo para otro final". Una vida. Mirar para atrás y darse cuenta que no sabemos de dónde sacar el tiempo para ser y hacer lo que queremos. Magoo. Una situación de lo que uno espera de una persona u objeto y nunca lo obtiene. "Y cuando te des vuelta voy a seguir estando acá…", dice la letra.Cuánto costará. El quiebre entre una parte terrenal y otra más existencial. Pasa por preguntarse si la manera de poseer lo material es soltarlo más que agarrarlo. "Al destino engañar porque vale más que existo en este momento…". Hoy. Pintar nuestra relación con la tierra. Qué haría cada uno de nosotros si nos dijesen que a partir de mañana nada de esto existirá más. Mi canción. Es como un oasis en el disco. Clima tranqui, con tres guitarras acústicas. "Tengo el alma en la boca, mi verso galopa y no descansará. Es mi canción lo que perdurará". Desátalo. La veníamos tocando pero la reformulamos en el estudio. Salió en un momento que teníamos muchas preguntas, un mar de dudas. Desatar el nudo de la existencia. El solo de guitarra de Titi Rivarola es impresionante.Mi apuesta. También vino de una idea vieja. Ponerse en la cabeza de otra persona que se pregunta dónde está la felicidad.Cada cosa a cada cual. ¿Viste cuando una idea parece que te va a reventar la cabeza? Las cosas son como uno las ve y cada uno le da la dimensión que cree que debe tener. "La clave está en no olvidarse de lo que uno tiene".Para ser. Percibir de qué manera lo bueno y lo malo cambia según la perspectiva. En este tema canta David Lebón. Tuvimos la suerte de que la letra le gustara. Es un tipo importante, podría haber dicho que ese tema era une mierda y cambiarlo todo…Blanco. "Voy a volver hasta cero", dice. Podía ser también el nombre del disco. Nos gustaba la ambigüedad de la palabra, que plantea el blanco existencial, el vacío y ser un objeto donde los otros apuntan. Estar en blanco o ser un blanco. Qué más. Tiene que ver con la memoria, un tema que en nuestro país es un tema delicado, muy actual. "El humo se va y ardiéndote a vos memoria borrás". Es una gran zapada, la primera toma tal cual salió.El showEruca Sativa presentará su segundo disco, recién editado bajo el título de Es, el jueves 23 de septiembre a las 21.30 en el Teatro Real (San Jerónimo 66). Será en el marco del ciclo "Disco es Cultura" y las entradas anticipadas se consiguen en Lado B (General Paz 70, subsuelo de Galería Libertad, local 4) y en boleterías del Teatro. Cuestan $ 20.SorteoVOS sortea dos combos: un par de entradas para el show más una remera de la banda, y un par de entradas más el disco Es. Para participar, ingresá acá.