El nuevo mejor médium

Rafael Arcaute responde como nadie al perfil del operador desde las sombras, del shadowmaker. Es un hacedor de bajísimo perfil que desde hace tiempo se desempeña en las grandes ligas de la música latina. Arcaute se ha consolidado como productor tras años de batallar como músico de acompañamiento, arreglador, consejero. Hoy es "su" momento. En lo que va de 2010, su nombre propio se destaca en los créditos de discos pesados como On the rock (Andrés Calamaro), Distinto (Diego Torres) y Pyrámide (Dante Spinetta). Pero la mecha encendida la tiene en Detonación C-13, el disco que Call3 13 editará el próximo 12 de octubre. "Ojala no sea sólo un \'momento\'. Espero poder tener una continuidad y evolución en mi trabajo. Creo más en los balances a largo plazo. Recién estoy empezando, falta mucho todavía. De todas formas estoy muy agradecido de haber tenido la posibilidad de formarme en estas experiencias", dice Arcaute desde Miami, donde le tira los últimos polvos mágicos a Detonación C-13. –¿Cómo fue que te convertiste en productor? Si mal no recuerdo, en "Para los árboles", de Spinetta, te insinuaste como tal. ¿O ya venías produciendo de antes?–Sí, se podría decir que Luis me "graduó"; fue el primero en darme crédito de Producción en un disco. Con el crecí y aprendí mucho. Sobre todo a vivir y encontrar mi lugar dentro de la música. De todas formas producir es un aprendizaje que creo no debe detenerse; lo contrario sería aplicar la misma formula siempre. Producir es una maduración permanente. Soy muy joven para esta profesión y todavía tengo mucho por madurar afortunadamente.–¿Sos abierto para la música, desprejuiciado?–No tengo prejuicios musicales. La condición humana es el factor común entre cada uno de los proyectos que mencionás. Abstraerse del género musical es, para mí, una de las primeras instancias al producir; después viene todo lo demás.–¿Cuál es tu filosofía como productor? ¿Respetar la identidad del artista producido o tratás de llevarlo hacia tu ideal? ¿Negociás o imponés tu punto de vista?–Lo ideal es mantener, hasta el final del proceso, la excitación del artista en cada canción. Trabajar en equipo requiere de un diálogo y debate permanente. Poder mantener eso es clave. Cuando no podés decirle algo a un artista, poco sentido tiene la cercanía, el trabajo o el rol del productor.–"Calma pueblo" está llamada a ser una canción histórica. ¿Cuál es la trastienda de esa grabación? ¿Qué grado de autonomía tuviste para grabarla como se grabó?–Es una canción muy interesante. Tiene mucha espontaneidad impregnada. La empezamos a construir con Visitante en Puerto Rico, en torno a la letra que René ya tenía escrita. Ellos se fueron a hacer unos shows a Europa y yo Buenos Aires; donde grabé batería y bajo con Fernando Samalea y Mariano Domínguez. Después agregamos las guitarras de Omar, de The Mars Volta, y la canción ya tenía el grado de inspiración necesario como para que René grabe sus textos. La terminamos de mezclar en Miami a las cinco de la mañana, y a las 10 René estaba saliendo en las radios presentándola.–Cachorro López, Santaolalla, Juanchi Baleirón... ¿Te sentís parte de una tradición de productores?–Me falta mucho por recorrer. Creo que para alistarse junto a profesionales de tanta trayectoria hacen falta muchas horas de vuelo. Por ahora siento muchas ganas de crecer, aprender y seguir viviendo experiencias humanas tan poderosas.–¿Qué estrategia manejás para el futuro? ¿Harás lo que te ofrezcan por buena paga o trabajarás sólo con artistas afines?–Lo único que necesito para trabajar es espacio para crecer; tanto para el artista como para uno mismo. No todos los artistas tienen la capacidad de generar y ofrecer ese espacio. El dinero o la afinidad musical no son los únicos parámetros a tener en cuenta a la hora de evaluar hacer el proceso de un disco; que es ni más ni menos, compartir con un artista una parte de su vida y su obra.