El chico que en lugar de ir a terapia ve películas y tiene la clave para que todo el mundo sea feliz: el cine de Chris Marker.

Si con la gracia silenciosa de los grandes cambios un día decidiste que el cine que te gustaba era diferente al que pasaban en las grandes salas, entonces conocés a Alejandro Cozza. Todos los caminos del amor al cine conducen a su videoclub, el Séptimo Arte, una especie de secreto a voces que se difunde con la gracia de quien recomienda el mejor de los vinos al mejor de los precios. El Ale programa cine en espacios alternativos y en cineclubes, dicta talleres y conduce junto a Roger Koza el programa de televisión El cinematógrafo, que se emite los jueves a las 0.30 por Canal 10.

–¿Cuántas películas ves por mes?–No tantas como se podria creer… mmmmh….  Promedio 20 o 30 más o menos; a veces muchas más, últimamente muchas menos… –¿Qué hay que saber mirar en una película para poder hablar de ella?–Más que saber mirar, me interesa la idea de sentirlas desde un lugar muy personal y sensible… pero ¡ojo! Sin ingenuidad. El cine tiene también demasiadas trampas fáciles para lograr transmitir sensiblería en vez de sensibilidad, y poder dejar solapadamente en la mente de los espectadores discursos de propaganda de diversa índole. Creo que hay que tener la apertura suficiente para saber identificar y vibrar otros tiempos cinematograficos, otras miradas, otros personajes, otros lugares, otros... en definitiva…Ver y sentir, ¡pero atentos! –¿Qué tiene tu videoclub que no tienen los otros?–Je, que es lo mas parecido a Alta Fidelidad llevado al cine que hay por estos lados. Ese es el espiritu y la propuesta, para bien o para mal.–En una escala de valores… ¿el cine es el "séptimo" arte?–Es el arte más jovencito, por eso el septimo. Que a la escala de valores la ponga cada uno de acuerdo a que cosas le gusten más o menos. Para mí, el cine se nutre obviamente de siglos y siglos de expresiones artisticas diversas, pero a su vez tiene elementos que le son propios, como la idea misma de montaje. –¿Por qué a los críticos nos les gustan las películas de James Cameron?–¡A mí me gustan! Bah, algunas de ellas… pero definitivamente NO me gusta  (Pava)tar. Creo que muchos reconocen en Cameron a un buen contador de historias y a un buen narrador cinematográfico, lástima que a veces se pierde mucho a sí mismo inventando truquitos tecnológicos ridiculos para atraer a mayor cantidad de espectadores.–¿Cómo se conforma tu lista de las diez mejores películas de todos los tiempos?–La mama y la puta (de Jean Eustache); El desprecio (de Jean Luc Godard); Un tiro en la noche (de John Ford); Una mujer bajo influencia (de John  Cassavetes); Sin Sol (de Chris Marker); Retorno al pasado (de Jacques Tourneur); Las alas del deseo (de Wim Wenders); Sed de mal (de Orson Welles); El topo (de Alejandro Jodorowsky); Apocalipse Now (de Francis Ford Coppola).Pero si me preguntás mañana lo mismo, es muy probable que la lista sea distinta. –¿Cómo se explica la moda del cine oriental?–El problema es ese, que se habla de él como una moda, pero ¡en realidad nadie lo ve! Debería ser mucho más visto y consumido por todos, porque es de las cinematografías más vitales y alucinantes que existen en la actualidad. Los más grandes directores contemporáneos, son asiáticos ¡sin duda! ¿Explicarlos? Bueno, cada pais de Asia tiene su idiosincrasia y forma particular de hacer y entender el cine, y cada director es un mundo en si mismo. Pero diria que en su variedad y diversidad está lo bueno del cine asiático… poder pasar de las animaciones de Miyasaki a la ultraviolencia de Kitano o Miike Takashi… del cine contemplativo y social del taiwanás Hou Hsiao Hsien, a los vaivenes y contradicciones de la China moderna con Jia Zhan Ke… de la enorme sensibilidad de Naomi Kawase a las comedias agridulces del coreano Hong Sang Soo… ¡y así muchos!–Si tuvieras un millón de dólares… ¿filmarías una película?–¡¡¡Claro que sí!!! ¡Es más, filmaría por lo menos 3 o 4 películas con esa plata! ¡Ya tendría una filmografía entera! ¡Y aparecería en imdb.com!Y seguro ayudaría a producir a otros.–A los críticos de libros les dicen que son escritores frustados… ¿los críticos de cine son directores frustrados?–Y… la verdad…. no voy a decir que todos lo son, ni que siempre ocurre eso... pero... Por suerte hay grandes criticos que entienden la labor como una profesión y la ejercen con gran pasión, y no se lo plantean desde el lado de la frustración (cito a mis queridos amigos Roger Koza y Celina López Seco como ejemplo de críticos excelentes que viven al cine y a la critica desde este lugar). Pero en mi caso…  ¿se te ocurre cómo puedo hacer para conseguir ese millón de dólares?

–¿Por qué la gente hace "shhh" cuando alguien se está divirtiendo en el cine?–Porque son unos amargados antisociales… esos neuróticos son los que ayudan a matar al cine en las salas. Me caen muy mal los que no se bancan tener gente al lado en el cine. El cine es cine cuando se da esa comunión social  y cuando muchos pueden disfrutar en compañía de otros, de esa comunión.–¿Cuál es la mejor sala para ver cine en Córdoba?–Definitivamente y sin lugar a dudas, la sala del Espacio Incaa de la Ciudad de las Artes. ¡Es lo mas! ¡Hay que llenar siempre esa sala! Aparte la programación suele ser excelente.–¿Cuál es tu opinión sobre el cine cordobés?–Creo que se están haciendo muchas cosas, y cada vez más! Eso esta bueno. Ahora, no creo que por ello ya podamos hablar de una identidad o al menos, de una particularidad de un cine cordobás. Mientras se filme a conciencia, pensando la imagen y que ese cine pueda ser libre de esquemas y ataduras, buenísimo, bienvenido sea el cine cordobés. Creo que hay muchos lugares en Córdoba para poder pensar en el cine, y la creación no deberia estar disociada de ese pensar el cine.–¿Por qué producción local pondrías las manos en el fuego en una recomendación?–Por Criada, de Matías Herrera Córdoba, y por todos los trabajos que hagan y produzcan los chicos de El Calefón Cine.–¿Qué lugar tiene Córdoba en el mapa de la crítica de cine nacional? ¿A alguien le importa lo que se diga desde acá?–La crítica de cine me parece importante en la medida que pueda colaborar en  despertar, intelectual y sensiblemente, la recepción de la obra cinematográfica. Si a los de afuera les importa o no, bueno, me tiene sin cuidado. Acá hay excelentes críticos, como los que ya nombré más arriba, que ayudan a que todo el mundo pueda acceder a un cine más amplio y de diversos lugares, y ayudan a pensarlo desde otro lugar más comprometido. Mientras se pueda lograr eso, llevar gente a las salas y formar espectadores, me parece que está cumplida la labor. El resto es ego.–¿Por qué es importante que sepamos qué es un plano en contra picado?–Porque si sabemos identificar la altura de un plano, sea picado o contrapicado, podemos dilucidar la altura intelectual y moral con la que un director observa al mundo y al ser humano… nada más ni nada menos.Como dice siempre el querido Juan José Gorasurreta, "la cámara a la altura de los ojos".–¿Qué hay que leer para entender el cine, hoy?–Es importante tener leidas algunas cosas del pasado. En lo personal, creo que la línea de Andre Bazin y la revista Cahiers du Cinema era clave antes y aún lo sigue siendo en el presente, con mayor fuerza, por más que puedan "aggiornarse" algunos conceptos. El libro de Truffaut sobre Hitchcock sigue siendo una biblia. Leer a Serge Daney es muy enriquecedor. Y de hoy me parecen claves los críticos y las ideas que se nuclearon en torno a las correspondencias de comienzos de este siglo llamadas Movie Mutations. Alli Jonathan Rosembaun, Kent Jones, Quintin, Adrian Martin y otros, se atrevieron a preguntarse y repensar el cine contemporáneo. La crítica siempre y cuando sea un lenguaje vivo que pueda escapar a los encorsetamientos, merecerá ser leída.–¿Te puso contento el Oscar que ganó "El secreto de tus ojos"?–La verdad, no, para nada. No me generó alegria alguna. Y no es por los méritos mayores o menores de la película. De ninguna forma lo entiendo como un premio al cine nacional, todo lo contrario. Fue un premio que dicta una tendencia de lo que prentende una parte de la industria de cine nacional con los faros apuntados a Hollywood. Es un premio a Campanella, un director con una forma de narrar norteamericana, y está bien verlo asi, nada más. El cine argentino por suerte tiene decenas de directores mejores y centenas de películas mil veces más valiosas que El secreto de sus ojos. El problema gravisimo es que no se les da visibilidad a las otras propuestas y terminan sepultadas en el anonimato. No colabora el Incaa para hacerlo, y el mercado salvaje de distribuidores y exhibidores jamás lo hará.–¿Sobre qué temas habla "demasiado" el cine argentino?–Ningun tema creo que sea demasiado en la medida que pueda expandir nuevas ideas y concepciones. Cansa el esquematismo y la imposibilidad de ir más lejos, de aportar nuevas visiones… ¡sobre lo que fuera!–¿Sobre qué temas debería hablar más?–Mas que hablar se deberia filmar más, no me gusta el cine que habla de "temas". Me gusta la palabra filmada, pero no los temas filmados. Pero sin lugar a dudas el cine argentino deberia acercarse más a una realidad social. Salir del ombligo pequeño burgués y de la creación artística "elevada". Como en su momento dijo Mariano Llinás, al cine argentino le falta rock´n´roll. Amplío la idea…¡le falta punk!–¿Qué cosas ves en el cine oriental que te gustaría ver en el cine nacional?–¡Eso, justamente! ¡Al oriental le sobra vitalidad y tiene punk! Aunque últimamente cae en una peligrosa categoría de cine para exportación para los mercados occidentales, y eso lo aplasta inmediatamente. Pero la vida que desprenden esas imágenes, la frescura, y el profundo acercamiento a un entorno sociopolítico desde la concepción misma de la imagen cinematografica, es lo que me gusta. Igual, no creo que haya que copiar modelos. El cine nacional es excepcional y de una variedad increíble por más peros, o peras, que podamos ponerle. Sólo le falta exhibirse y que la gente pueda acercarse a él desde una mirada desprejuiciada, y si me permitis la palabra, ¡desyanquilizada!–¿Sobre qué personaje cordobés debería filmarse un documental?–Cualquier persona es digna de ser documentada. Siempre y cuando haya una mirada atenta y sensible posada sobre esa persona. ¿Sonó muy cursi?–Al Cineclub Municipal ¿va siempre la misma gente?–No. Creo que se renueva bastante la gente que va. La gran pena es que no van los que deberían ir habitualmente, los cientos de estudiantes de cine! No van al Cineclub Municipal, ni a La Quimera, ni a Cinéfilo Bar, ni a ningún espacio que pase cine. ¿Serán alérgicos al cine? En todo caso, sería una alergia mental inducida, porque definitivamente, ¡la gran mayoría –para no decir todos– de sus profesores son alérgicos de verdad al cine!–¿Qué actriz te gustaría que fuera cliente de tu videoclub?–Emanuelle Beart, Asia Argento, Kate Winslet, Jennifer Connelly, Paz Vega, Eva Green, Salma Hayek, Isabelle Adjani, Maggie Cheung, Kristen Stewart, Monica Bellucci… ah, ¿era una?… aaah, entonces ¡Scarlett Johansson!–El video mató a las estrellas de la radio… ¿qué le hizo Internet a las estrellas del video?–Si entendemos a las estrellas del video como a los viejos ídolos ochentosos como Chuck Norris, Farrah Fawcett,  Jean Claude Van Damme, Michael Fox, Molly Ringwald y etc., etc., etc... bueno, Internet les permite tener un videoblog y la tele una aparicion en VH1.

–¿Qué gran película jamás viste?–Uy, voy a sonar medio soberbio, pero no se me curre ninguna. Me encantan desde siempre los listados de "mejores películas" y siempre he visto casi todas de las que salen publicadas. Bueno, a Psicosis, de Hitchcock, nunca la vi entera.

–¿Cuál es la película que más veces viste?–¡Alta fidelidad! Me ha reemplazado y ahorrado más de una sesion de de psicólogo.–¿Por qué el mundo no se rinde a los pies de Chris Marker?–Porque el mundo está diseñado desde el país grande del norte (que no es Canadá) para ser rendido frente a ogros verdes insufribles y vampiros adolescentes histéricos. Tu pregunta creo que puede servir como vara para medir el nivel de estupidez humana, de todo lo malo de la existencia capitalista y explicar porqué no suele ser feliz el ser humano.–¿Cuál es el evento más significativo de la historia de la cinefilia cordobesa?–Creo que la Semana de la Critica que se viene ahora en el Cineclub Municipal será el evento mas siginificativo. Eso y el estreno de Criada.–¿Qué siente un programador de ciclos de cine cuando una película se proyecta a sala llena?–FELICIDAD TOTAL Y ABSOLUTA–¿Y qué siente cuando la sala está vacía?–TRISTEZA TOTAL Y ABSOLUTA–¿Cómo te gustaría terminar esta entrevista?–Recomendando ver más cine argentino. Últimamente hay grandes películas que merecen muchos más espectadores de lo que están teniendo. Los labios, Por tu culpa, La madre, Rompecabezas, Castro, Todos mienten, Excursiones, Historias extraordinarias, Vikingo, Invernadero, para citar sólo algunas pocas… ¡y todas las de Lisandro Alonso!