"El movimiento", un ataque anarquista a un local de comidas rápidas

Hay un grupo de jóvenes que conspiran para cargarse a un gobernador. Debaten cómo hacerlo. Cada uno, con personalidades distintas, evalúan los pro y los contras de lo que proponen los demás. No está clara cuál es la intención de cada quien, pero sí las sensaciones que los atraviesan mientras arman el plan. Hay sadismo, ensañamiento y ternura (no necesariamente en ese orden); una mezcla difícil de manejar en la coctelera de un cortometraje. Los personajes finalmente deciden dar el golpe en un local de comida rápida, poniéndole veneno en lugar de sal a las papafritas.

La tesis de Lucas Moreno –titulada El movimiento y que ya puede verse on line–, es un violín que no desafina en ningún momento. Abundan los méritos: la dirección de actores, la iluminación, el sonido. Detalles todos que forjan un producto armónico y seductor.

El trabajo ya tiene un camino recorrido por festivales, donde ha hecho gala de otros atributos: una gran producción, un elenco talentoso, música original de bandas vernáculas. Según su autor, “la motivación más fuerte de un estreno online es la capacidad del soporte para destrozar fronteras. Internet es un Aleph cultural, con él trabajamos, nos divertimos, creamos contenidos, consumimos arte y vemos pornografía”.

Moreno terminó el guion en abril de 2012 y rodó en octubre de ese año. En febrero de 2013 la película empezó el derrotero por los festivales.

–¿Qué pensás de esto que algunos llaman “nuevo cine cordobés”? ¿Antes había otro y no lo conocíamos?

–Supongo que había otro, aunque ceñido a los trastornos de su época. La democratización de la tecnología abrió el juego, le dio entereza espiritual a Córdoba para emprender proyectos coherentes y ambiciosos. El Nuevo Cine Cordobés es una etiqueta con manía reduccionista. Todos nos ayudamos a crear y a pensar lo que estamos creando. Esta camaradería mágica aboliendo egos debe valorarse y no perderse jamás.

Lucas Moreno se encuentra terminando el guion para un largometraje. La historia trata sobre la descomposición de la familia, la reformulación del matrimonio, la adultez que jamás se asienta y la amistad como nuevo núcleo social. La película se llama Papa murió de un infarto.

Lucas también escribe y saca fotos. Estas expresiones tienen puntos en común con el cine. El artista lo explica así: “Escribir es autista porque uno se enfrenta a la pantalla del Word solo y desesperado, en cambio en cine la escritura es un punto de partida. Otra punto importante: trabajar con imágenes pone en funcionamiento otra lógica, una más sensitiva, laxa y menos cerebral. Hay que estar abierto al presente que eternizará la cámara”, concluye.

–¿Qué es lo más complicado para llegar al producto final?

–Hacer cine es una tortura en todos sus pasos. Sucede algo similar a los deportes de alto riesgo o la ludopatía: uno entiende que está sufriendo y se promete no reincidir, pero luego la adrenalina cae y entrás en abstinencia. Me siento condenado a seguir filmando y en el fondo lo agradezco.

[video:https://www.youtube.com/watch?v=nFPmX4n6dkI]