De capa caída: Los superhéroes piden renovación

Durante una extensa prehistoria, los fanáticos de los cómics padecieron las adaptaciones superheroicas al cine: la hazaña, de tan simple, parecía imposible. La tendencia inaugurada con el Hombre-Araña de Raimi y el Batman de Nolan y sellada con Los Vengadores (2012) revirtió la maldición matando dos pájaros de un tiro: respetó el pedido de fidelidad nerd y convirtió a los enmascarados en un fenómeno de taquilla ampliándolos a un público masivo global y a nuevas generaciones.

De manera paralela, emergieron relecturas indies (Chronicle, Super) e industriales, inclinadas al humor (Kick-Ass, Ant-Man el Hombre Hormiga, Deadpool), sugerencias de que el género pide una vuelta de tuerca: Batman vs. Superman acusa ese declive en el que un superhéroe estándar ya equivale a un rockero post-Pomelo.

Aunque la interminable lista de proyectos por venir parece apuntar en una única y predecible dirección, vale la pena mirar atrás a la renovación de los iconos de las historietas en la década de 1980 con narraciones adultas y autorales como La broma asesina (1988) o Arkham Asylum (1989) en torno a Batman, o el reciente All-Star Superman de Grant Morrison, para imaginar una evolución de los héroes en la pantalla no ligada solamente a la comedia, libertad creativa impensada por los millones en juego y que seguramente anticipará la televisión, más habituada en la actualidad a las apuestas riesgosas.

Queda al menos esperar que los tanques mainstream saquen a relucir personajes menos broncíneos: daría curiosidad ver al Ventrílocuo y su marioneta Scarface o al gnomo Mr. Mxyzptlk.