Apasionadas
Claudia Perrotta presenta el viernes en el Museo Caraffa "Jane, todas ellas", una serie de pinturas que indagan la dimensión íntima de grandes mujeres.
La propia vida mueve los hilos y determina muy a menudo la obra de un artista. La bronca y el dolor motivaron a Claudia Perrotta a ir por un sustrato más explícito para su pintura, durante mucho tiempo sumida en un silencio abstracto. La mujer luchadora y sobreviviente a todo, una imagen abonada por tantos nombres de la historia y por tantas anónimas, apareció como el nuevo estímulo de su trazo siempre enérgico. Hace dos años, ése fue el origen de las obras de la serie "Jane, todas ellas" (que seguirá nutriendo con posteriores trabajos), la muestra que el viernes a las 20 la artista catamarqueña exhibirá en el Museo Caraffa (Poeta Lugones 411).
Perrotta obtuvo el mes pasado el tercer premio en el Salón de Pintura del Banco de Córdoba, por una pintura de la serie "Puentes". Otra cosa es "Jane, todas ellas", que tiene curaduría del artista Juan Canavesi, una faceta suya más descarnada e íntima, las mismas cualidades que ha buscado representar en las pinturas referidas a mujeres famosas, pero también a las cercanas a sus afectos, como su abuela, e incluso ella misma. Todas ellas llevan el nombre de Jane, su madre.
Son 10 obras en las que buscó el espíritu y la interioridad, más allá del contexto histórico o los hechos por los que estas mujeres fueron conocidas. Perrotta destaca en especial a Irena Sendler, quien salvó niños en los campos de concentración nazi. Pero aclara que su mirada de admiración se corre, en estas pintura, de sus ideales y hechos ("no hay aquí una lectura política, aclara la artista), de su lugar en la sociedad, para encontrarse con su humanidad, sus tristezas, sus llantos: "No pinto lo que cada una hizo, busqué representar de alguna manera su fortaleza, su fuego interno", cuenta Perrotta.
Su pincelada imagina la subjetividad en Juana Azurduy, Myriam Stefford (foto), Alfonsina Storni, Edith Piaf, Juana de Arco, también Eva Perón, "mujeres que rompieron una tradición". El ir contra lo establecido es el gesto que destaca y atrae a la artista, y que delata su "grafismo sugerente y violento" (escribe Canavesi). Como un círculo que se cierra, a Perrotta la inquieta la inferioridad y sumisión del género, la otra cara del sufrimiento que suscitan las luchas.
