Celeste Carballo y la desgracia de tener éxito

La charla con Celeste Carballo comienza informalmente y gira en torno a Poetas de Latinoamérica, un viejo tema suyo. Eso le da pie a la cantante, que hoy se presenta en Sala de las Américas, a contar que está enganchada nuevamente con Julio Cortázar y por las noches su cita indefectible es con Rayuela. "El tema está en el disco Celeste y la Generación y ahora, con esta idea de marketing que inauguré con mi último disco quien sabe se pueda volver a editar", cuenta.

El último trabajo de Carballo es una regrabación de Me vuelvo cada día más loca tocado en vivo, artimaña que utilizó para recuperar los derechos fonomecánicos de la obra. "La gente los confunde con derechos de autor, pero nada que ver. Esto te permite no tener que buscar el contrato original y poder tener mis temas en CCDigital, el sello que inicié hace cuatro años para poder editar mis discos de manera independiente".

-¿Cómo fue desde lo artístico reencontrarse con esa viejas canciones?

-Me encontré con un disco que tuvo la desgracia de ser tan famoso. Es un disco excelente y cuando las canciones son tan exitosas la gente deja de escuchar lo que tiene que escuchar. La simbología se va hacia el éxito y no hacia la calidad.

-¿Estuviste mucho tiempo sin oírlo?

-Sí… o tal vez no escucharlo tan profundamente. Cuando fui a buscar los arreglos para regrabarlo fue como una tarea geológica. Buscar, por ejemplo entre las capas qué había tocado Alfredo Toth en el bajo. En el mismo tema Me vuelvo cada día más loca, que la gente piensa que es un tema facilísimo, pero intentá tocarlo. Recuperar los arreglos originales y volver a cantarlos de esa forma, porque había dejado de cantarlas así. Quería recuperar el mismo perfume que tenían esas canciones.

-Años después de "Me vuelvo cada…" hacés un disco netamente punk. ¿Fue por eso de la masividad o fue Charly García quien lo produjo y te llevó a ese estilo?

-No, cuando Charly llegó ya estaban todas las canciones. El hizo lo que más necesitábamos que era la producción de la grabación. Llevar lo que nosotros ya hacíamos en vivo al estudio. Fue un disco grabado en vivo, algo moderno para la época. Recuerdo también que tuvimos la vista de Luis (Alberto Spinetta) cuando grabamos el tema Buscábamos Vida. Yo siempre me quedé pensando, ¿habrá querido cantar y yo no le dije nada? (se agarra la cabeza). Porque se quedó toda la grabación y eso es raro…los músicos al contrario de lo que todos creen somos muy tímidos.

-Charly García siempre te alabó mucho, ¿cómo llegó a tu vida?

-Nos conocimos hace diez mil años y siempre hubo una admiración y un amor mutuo, de mucho respeto. Con Pappo también, él vino a mi primer show under que hice con una banda llamada Alter ego. Habíamos puesto unos afiches que decían enorme “Blues” y abajo el nombre de la banda chiquito, y cayó a vernos. Cuando termina el show me dicen que estaba Pappo, “Muy bueno, muy bueno (lo imita cual Mostaza Merlo), ¿dónde vivís?”. Como yo era de Devoto y él de Paternal empezó a ir a la casa de mi vieja. Me acuerdo el día que mi madre me despierta y me dice: hay un chico abajo que te busca y dice que se llama Pappo. Se hizo muy amigo de mi familia.

-¿El mote de la “Janis Joplin argentina” te hizo mella en algún momento?

-Cuando era chica un poco me enojaba porque yo no me veía parecida. Ella fue la más grande de la historia, me parecía que era una falta de respeto. Yo siempre lo tome por el lado de que las dos somos blancas y amamos el blues, que tal vez no es nuestra música de sangre, pero sin embargo la convertimos en eso. Ella fue influencia por Etta James, esa es la verdadera Janis.

-Desde el disco anterior, Mujer de piedra, estás en tónica de blues ¿es lo que te representa hoy?

-Jamás abandoné el blues, es una música sacra. Como nuestro folclore. Nunca dejé ni la samba ni el tango ni el blues. Me gusta el funk y el jazz también, los puntos de contacto son múltiples. Son todos estilos íntimamente relacionados, por movimientos migratorios, por las razas, por África, por el Atlántico.

-Anunciaste un disco que se iba a llamar “Por amor al blues”, ¿en qué está eso?

-Seis temas entraron en la regrabación de Me vuelvo… y seis saldrán en el próximo. Que seguirá la línea de marketing que creé, que es esto de unir un gran clásico con temas nuevos. Hermanarlos y darte cuenta que es todo de una misma autora. Estamos armando los temas del disco Chocolate inglés y así sumarlo a estos seis temas que quedaron.

-Fuiste de las primeras en levantar la bandera de la libertad de género ¿cómo sintonizas hoy con las artistas que están al frente del "Ni una menos", por ejemplo?

-Siempre un artista es un poeta y habla por mucha gente que no tiene voz. Eso está bien. Hace cuarenta años que yo hago eso, 24 horas al día, aún cuando duermo.

-¿Cómo será el show en Córdoba?

Con la banda estamos juntos a hace tres años y logramos hacer un show fresco en cada presentación. Porque no tenemos samplers ni usamos máquinas. Somos una banda de rock haciendo rock elegante y de calidad.

Celeste Carballo. Sábado a las 21 en el Salón de Actosdel Pabellón Argentina deCiudad Universitaria. Las entradas anticipadas están a la venta en todos los puntos de venta Edén y por: www.edenentradas.com.ar