A la Plaza de la Música. No Te Va Gustar: En Córdoba nos sentimos locales desde el primer momento

Desde el otro lado de la pantalla, el paisaje es un remanso bucólico que contrasta con el vértigo de las giras. Pablo Coniberti, guitarrista y pieza fundamental en el engranaje sonoro de No Te Va Gustar (NTVG), atiende el llamado desde la zona de Solanas, en el este uruguayo. Entre pinos y la cercanía de una playa, Coniberti disfruta de un complejo familiar con sus hijos, recargando energías antes de que el huracán rioplatense vuelva a soplar con fuerza.

La excusa para la charla es el regreso de la banda a Córdoba para dos presentaciones en la Plaza de la Música (el viernes 15 de mayo, ya agotado, y el sábado 16), un recinto que ya conocen como el patio de su casa.

NTVG atraviesa un momento de plenitud, consolidada como una de las pocas bandas de rock que ha sabido surfear las olas de las nuevas tendencias sin perder su esencia. Con el reciente proceso creativo de Florece en el caos (su nuevo disco producido por Nico Cotton) todavía fresco y una gira que los llevará a rincones inéditos de Europa, Coniberti analizó el presente de un grupo que, tras décadas de ruta, parece haber encontrado el equilibrio ideal entre la masividad de los estadios en Argentina y Uruguay y la calidez de los clubes pequeños en el “viejo continente”.

Pero la charla empieza por su instrumento. Históricamente la guitarra fue el centro del rock, la estampa de presentación, pero hoy parece haber cedido terreno ante nuevas estéticas. Sin embargo, Coniberti no coincide con ese diagnóstico.

"No lo veo tan así, creo que la estética del rock y el pop simplemente ha ido mutando. Por ejemplo, en su última gira, Rihanna estaba tocando con Nuno Bettencourt, un guitarrista portugués increíble, el de Extreme. Sigue teniendo un lugar protagónico porque es un instrumento muy expresivo; las posibilidades de la guitarra eléctrica son infinitas. Quizás ya no está ese "cliché" del rock clásico con solos interminables o improvisación pura, que es algo que ha ido desapareciendo, pero la guitarra sigue ahí para tocar melodías o riffs protagónicos. A mí no me molesta ese cambio; uno de mis guitarristas favoritos es el de Radiohead (Jonny Greenwood), y nunca lo vas a ver improvisar una nota”, declara, con buenos argumentos, de hecho.

–En el proceso de "Florece en el caos", el último disco, trabajaron con el productor argentino Nico Cotton. ¿Cómo fue esa dinámica creativa en el estudio?

–Fue impresionante, un proceso muy lindo de volver a las raíces, a la "vieja escuela". Estábamos toda la banda dentro del cuarto armando las canciones sin tener maquetas previas. Emiliano (Brancciari, cantante del grupo) traía los acordes y el resto empezábamos a tocar a tiempo real para ver qué salía. Fue un trabajo en equipo integral, ensayando por error y acierto hasta que algo nos convencía a todos. Eso se nota en el resultado: suena a la banda tocando junta. De hecho, cuando empezamos a ensayar los temas para el vivo, ya estaban prácticamente "prontos" porque surgieron de esa manera.

–En Córdoba traen un show que mezcla lo nuevo con el repaso histórico. ¿Cómo arman ese equilibrio?

–Queremos mostrar lo nuevo, pero es inevitable tocar los clásicos. Va a ser un show larguísimo, así que le pedimos a la gente que vaya descansada porque a nosotros nos encanta tocar mucho rato y vamos a hacer de todo: temas viejos y temas nuevos.

–Hoy es mucho más accesible para los artistas locales hacer un estadio, algo que hace 30 años era exclusivo de los Rolling Stones o bandas muy puntuales. ¿Qué explicación le encontrás a este fenómeno de masividad?

–Es raro. Uno piensa en bandas icónicas como Sumo, cuyo show más grande fue en un Obras. Creo que ha mutado el comportamiento del público, pero también las condiciones técnicas. Hoy la experiencia de estadio está mucho mejor que antes: tenés megapantallas, puestas en escena diseñadas para verse de lejos y un sonido que llega divino a cada rincón. Hace tres décadas no se contaba con ese equipo; hoy la gente disfruta más de esa experiencia.

–Este año tienen una gira europea que incluye ciudades como París y Milán por primera vez. ¿Qué significa para NTVG volver a las salas chicas en esos lugares?

–Es divino. Hay lugares donde es impresionante que, estando tan lejos, haya tanta gente queriéndonos escuchar, y otros que son pura incertidumbre. Vamos a París y Milán por primera vez, y volvemos a Dublín donde el año pasado reventó la sala. Nos encanta volver a ese contacto cercano con la gente en salas más chicas, es una parte de la gira que disfrutamos mucho.

–Han llegado a tocar para 200 mil personas, como en la Fiesta de la Confluencia en Neuquén. ¿Qué se siente estar ahí arriba frente a esa marea humana?

–A partir de las 10 mil personas, para mí es lo mismo. Se convierte en una marea de gente donde no llegás a ver algo individual, es una cosa gigante. Hay un mito, que se le atribuye a Mick Jagger, que dice que es más difícil cantar en un bar para 20 personas que te ven a los ojos que ante una multitud, y creo que es cierto. Cuando el lugar es chico, la reacción es personal y eso te pone un poco más nervioso. En lo gigante, te concentrás más en tocar y sentís la energía grupal colectiva.

–¿Cómo definirías el vínculo de No Te Va Gustar con Córdoba? Es una relación que viene desde hace años.

–Es difícil de explicar, pero pasa en algunos lugares específicos como Córdoba, Asunción o La Plata, donde nos sentimos más locales. No sé por qué será, pero creo que tiene mucho que ver con la forma de ser del cordobés. Es un lugar muy cálido; desde que llegás al hotel, por cómo te atiende y te habla la gente, entrás en confianza rápidamente. En los shows pasa lo mismo: la gente se integra por completo. Siempre son encuentros enormes y hermosos.

No Te Va Gustar se presenta en Plaza de la Música el viernes 15 (agotado) y sábado 16 de mayo. Tickets disponibles en edenentradas.com.ar.