En marcha. Festival Internacional de Cine de Cosquín 2026: Pensar el cine con el prójimo
El FICIC volvió a probar que desafía la percepción del cine como un acto individual, explorando historias de comunidades y conflictos humanos en un contexto global. Este sábado se realizará el debate para elegir el largometraje ganador de la competencia.
En la carta de presentación de la quincuagésima edición del Festival de Cine Independiente de Cosquín (FICIC) el crítico y Director artístico del festival, Roger Koza, cita un concepto del cineasta Victor Erice que se hace fundamental en la identidad de la última edición de esta comunión cinéfila.
A la hora de pensar en el sujeto que se sienta frente a una pantalla proyectada a oscuras, Erice no lo define por el acto individual de consumir imágenes en movimiento. El que va al cine es el prójimo. El prójimo es aquel que en su lejanía se nos hace próximo.
FICIC se embandera con esta noción para problematizar las películas que presenta, el acto de ver una película en una sala a oscuras con extraños y la deliberación de una competencia artística.
Tres películas prójimas
En la competencia internacional de largometrajes esta noción de prójimo está presente en el contenido y la forma de las películas. La hostilidad y precariedad (laboral, cultural, sexual, política) de la actualidad contextualizan las historias en las que comunidades e individuos entran en conflicto. El prójimo también se nos proyecta.
La película portuguesa A vida luminosa narra las historia de Nicolau, un joven de 24 años que no tiene del todo claro qué hará con su vida. Entre desamores, trabajos mal pagos, ambiciones artísticas y cementerios deambula por Lisboa. En un diálogo, un personaje secundario enuncia una reflexión para entender la indeterminación de Nicolau, que es propia de su generación, y determina que esta hostilidad y precariedad contextual es una sistematización para aislar al individuo, abatirlo y ofrecer el consumo como remedio.
En la película Aro Berria un grupo de jóvenes trabajadores sindicalizados de una fábrica metalúrgica vasca transitan con decepción los primeros meses del post-franquismo. La burocracia del sindicalismo asambleísta no encuentra lugar para sus pretensiones revolucionarias que van más allá de mejorar las condicionas de laborales y luchas salariales.
Entienden que afrontar la alineación es desprenderse del encierro del individuo. Huyen de la fábrica y se concentran en una comunidad de nombre Arco Iris. En una zona alejada de la ciudad viven convencidos de que trabajo, comida, techo, sexualidad y espiritual pueden ser, exclusivamente, en comunidad.
Alguna vez alguien dijo que la clase obrera va al paraíso. Los integrantes de la comunidad Arco Iris crean su propio paraíso. ¿Pero hasta qué punto está dispuesta una persona a desentramarse del Yo? La puesta en escena acerca la comunidad para entender la voluntad catártica, pero no se impone.
En la película documental cordobesa Bosque arriba en la montaña, la burocracia sistemática del poder judicial violenta y hostiga la voluntad de la comunidad mapuche Lafken Winkul Mapu en Villa Mascardi, Bariloche. A través de una narrativa fragmentaria, la directora Sofía Bordenave pone en escena la causa de Rafael Nahuel que fue asesinado durante la represión en el marco de un operativo del Grupo Albatros de la Prefectura Naval Argentina contra la comunidad.
Metraje de la reconstrucción judicial del asesinato en el lugar de los hechos, grabaciones del juicio, entrevistas, fotos de la campaña del desierto, planos de la Patagonia y vhs de bandas punk se compilan para poder reconstruir por partes la verdad de un caso más de violencia policial hacia los pueblos indígenas. El dispositivo asiduo de borramiento, subalternización y apropiación del Estado nacional argentino. La fragmentación es también la forma que tienen los mismos miembros de las comunidades indígenas de comprender su historia.
Dos películas indeterminadas
La competencia internacional de largometrajes la completan dos películas más: la alemana Conference of the Birds y la francesa Fantasie. En estas dos obras la experiencia se desliza entre lo visible y lo insinuado, como si el relato desconfiara de toda certeza.
En Conference of the Birds, la muerte de un director técnico desata un dispositivo coral en el que jugadores, traductores y empresarios orbitan un duelo desplazado entre lenguas, territorios e identidades; el fuera de campo y las elipsis construyen un estado de permanente extrañamiento donde la finitud se piensa en clave colectiva, mientras la épica del fútbol se resquebraja en su fragilidad.
En Fantaisie, en cambio, la deriva es íntima: fragmentos de diario, ensueños y percepciones de una joven configuran una cartografía afectiva donde el sentido no se busca, sino que acontece en la vibración de los estados anímicos. Allí, amar, recordar o imaginar no difieren demasiado. Ambas películas, cada una a su modo, interrogan la consistencia del yo y proponen, sin imponerse, una poética de lo inasible.
El acto de ver y deliberar
La deliberación de la película ganadora se llevará a cabo este mismo sábado desde las 17, de manera abierta. Frente a un público el jurado compuesto por el cineasta y crítico dominicano Diego Cepeda, el director y guionista colombiano Jerónimo Atehortúa Arteaga y la directora argentina María Aparicio.
El sistema conlleva el siguiente procedimiento: Primero, cada uno de los integrantes del jurado le pone a cada una de las películas en competencia una puntuación única del 1 al 5, siendo 5 destinado a la más valorada y 1 a la menor valoración, según el criterio del jurado.
Luego, una persona ajena al jurado toma las votaciones y suma las puntuaciones de cada película, para generar una tabla ascendente de menor a mayor valoración ponderada.
A continuación, se da paso a la reflexión. Los miembros del jurados hablan individualmente, y por turnos, de cada una de las películas, siguiendo el orden ascendente de la tabla.
Una vez dada la discusión, se les da espacio a intervenciones del público presente sobre cualquiera de las películas.
Luego se vuelve a votar como en la primera instancia, considerando variaciones en las valoraciones luego de la instancia reflexiva. Se genera una nueva tabla y los miembros del jurado indicarán mediante voto individual si estaban conformes con el nuevo resultado.
En caso de ser negativo, se da espacio de nuevo a la instancia de discusión para luego volver a votar. En cambio, si es positivo, se da por concluida la deliberación.
Competencia Internacional de Largometrajes
Aro berria Dir.Irati Gorostidi Agirretxe - España 2025 - Estreno nacional
A vida luminosa Dir. João Rosas - Portugal, Francia 2025 - Estreno nacional
Bosque arriba en la montaña Dir. Sofía Bordenave - Argentina 2026 - Estreno nacional
Conference of the birds Dir. Amin Motallebzadeh - Alemania, 2025 - Estreno nacional
Fantaisie Dir.Isabel Pagliai- Francia 2025 - Estreno nacional
Jurados:
Diego Cepeda (Cineasta - crítico programador) República Dominicana
Jerónimo Atehortúa Arteaga (Director - Guionista) Colombia
María Aparicio (Directora) Argentina
