La parada del Grupo Bondi en Córdoba: culto a la imaginación popular y al humor argento
Porongos con la cara del Papa Francisco, un carrito de súper convertido en parrilla y hielos con la forma de las Malvinas integran la muestra que el Grupo Bondi presenta en el museo Caraffa.
El diseño es un lenguaje de masas. Esa es una de las ideas que sustenta el trabajo del Grupo Bondi. Otras claves son el humor, la travesura visual y el guiño a las maneras argentinas de atar la realidad con alambre. Otra seña de identidad: la palabra lunfarda que Iván López Prystajko y Eugenio Gómez Llambi eligieron para nombrarse.
En 2008, el dúo que conforman ambos diseñadores industriales comenzó a abrir pasadizos hacia la calle, siguiendo el impulso de sembrar arte en la vida cotidiana. Un ejemplo son los bancos de capitoné que empezaron a verse en el microcentro porteño y en espacios públicos de Buenos Aires.
Símbolos de lujo, habituales en muchos interiores aristocráticos, los sillones y los banquitos individuales eran ofrecidos para el uso de los transeúntes, como una democratización del confort para pocos. Los chicos de Bondi, sin embargo, escondían una especie de broma materialista en esas piezas que simulaban ser mullidas superficies para el descanso. En verdad, se trataba de pesadas moles de hormigón armado, duras como piedras.
“La vida es dura, pero no tanto” es precisamente el título de la muestra con la que Bondi hace su parada en el museo Caraffa.
La exposición, con curaduría del artista Edgardo Giménez, repasa hits como los Cementosos, esculturas que esconden otra trampa sensorial. Parecen osos inflables, juguetes blandos de la estirpe de los bestiarios infantiles, que invitan a hundir los dedos, pero el tacto revela de inmediato que están hechos de puro concreto. Los más pequeños pesan 600 kilos. Los más grandes alcanzan una tonelada.
Ironía y cosmovisión nacional
La muestra se expande en tres salas del museo y redondea un menú completo de experiencias entre lúdicas y filosóficas. Se pueden ver los Bancos chori (2015), que reversionan las esculturas símil capitoné con alternativas de mobiliario urbano que semejan hileras de chorizos atados. O Hielos argentinos (2012), cubeteras que congelan cubitos con la forma de las Islas Malvinas.
Hay todo un elenco de piezas que les rinde culto a los dioses tutelares de la cosmovisión argenta. Una instalación presenta la serie Mate milagroso (2016), cuencos para curtir uno de los rituales argentinos por excelencia moldeados en calabazas porongo con la cara del Papa Francisco.
Otro ícono utilizado por Bondi es Maradona, estampado mientras besa la copa del Mundial ‘86 en un cover de una silla Plaka, trabajo emblemático del diseño nacional realizado por Ricardo Blanco en 1973.
La argentinidad al palo que ensaya el dúo, sin perderse las ironías del caso, se materializa también en el Parrichango (2016), diseño que, según los artistas, anuda dos pasiones locales: el asado y el saqueo a los supermercados. Un carrito de súper se convierte en chulengo móvil gracias a una chapa de acero cortada con láser. Para quienes se animen a probar, el instructivo para hacerla se puede bajar de la página web de Bondi.
¿Habrá inspirado el Parrichango a los hinchas argentinos que improvisaron un asado utilizando un changuito como parrilla a pocos días del inicio del Mundial de Qatar? Es improbable, pero la coincidencia revela la manera en la que Bondi logra conectar con vetas de ingenio e imaginación popular.
Para ver. La muestra se puede visitar en el museo Caraffa (Poeta Lugones 411) hasta el 5 de marzo de 2023. Martes a domingos y feriados, de 10 a 19.
