Jack Tatum: “Este es el disco más feliz que he realizado”

Aunque el origen del grupo data de 2009, Wild Nothing logró notoriedad mundial con Nocturne (2012), su segundo trabajo, un disco de canciones que unían el clima vaporoso del dream pop con la tradición del rock alternativo de los Estados Unidos.

En un momento en que las relecturas modernas de varios estilos musicales comenzaron a infiltrarse en los rankings, Wild Nothing –oriundos de la ciudad de Blacksburg, tristemente conocida por la Masacre de la Universidad de Virginia de 2007– se posicionó como una propuesta fresca y atractiva tanto para los medios especializados como para las nuevas generaciones de oyentes.

Ahora la banda regresa con Life of Pause, que verá la luz mañana en todo el mundo, aunque ya se han publicado una serie de adelantos, como los temas TV Queen, To know you y Reichpop. "Este disco tiene ideas nuevas. Odio esa frase que asegura que un disco nuevo es absolutamente diferente a los anteriores, pero sí pienso que este álbum muestra algunos pasos en direcciones distintas", comenta a Ciudad X Jack Tatum, el fundador y la mente maestra detrás de Wild Nothing, a propósito de este nuevo trabajo.

"Hay referencias al soul y al r&b, pero también cosas que siempre escucho, como los compositores minimalistas, shoegaze y krautrock. Quise incluirlos como pequeños nodos que son importantes para mí, pero que a la vez funcionen dentro de la idea central", agrega después.

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–¿De qué hablan las letras? ¿Hay un tema excluyente que abordes en este disco?–No necesariamente. Nunca escribo con un tema puntual para un disco, para mí es más canción por canción. Me baso en dónde estoy con mi propia vida, y este disco, en muchas maneras, es el más feliz que he realizado. En las letras hay referencias a las relaciones que he tenido, pero es mucho más observacional. No todo es experiencia propia.

–¿Cómo fue trabajar con Thom Monahan, el productor de "Life of Pause"?–Me llevó tiempo encontrar al indicado para hacer este disco. Te diría que Thom es unas las personas más comprensivas y entusiastas con las que he trabajado. Desde el comienzo tuvimos una gran conexión. Él fue responsable en buena medida de que grabáramos una parte en Estocolmo, y eso influyó en el disco. Life of Pause llevó su tiempo, pero él fue muy paciente, esperó hasta que tuviéramos las mejores versiones de cada canción. Su atención por los detalles fue muy importante.

–Leí tu despedida a Bowie en Facebook, fue un texto muy sentido. ¿Cuál te parece que fue su mayor aporte a la cultura? –Creo que él fue la persona más exitosa en conectar el mainstream con el arte. O para decirlo de otra forma, él unió el mundo del pop con el mundo del arte mejor que nadie. Y eso fue muy importante, porque él tenía una plataforma que muy pocos tenían en términos de notoriedad, en el tipo de cosas que él podía hacer sobre esa plataforma. Cada vez que grababa un disco, tomaba lo que le interesaba en ese momento y trataba de trabajarlo en una versión propia. Además, hizo tanta música que se sostiene tan bien y que lo va a hacer siempre... Es atemporal.

–¿Pudiste verlo en vivo alguna vez?–Nunca tuve la oportunidad. Me hubiera encantado, pero soy joven y él ya hacía mucho que no tocaba en vivo, ni siquiera tengo recuerdos de él cuando estaba de gira. Por otra parte, crecí en Virginia, al medio este de los Estados Unidos, y no hay mucha música que llegue hasta allí.

–¿Te molestan los rótulos para la música de Wild Nothing? Los han calificado de dream pop, shoegaze, chillwave…–Por mí está bien. Cuando empecé con el grupo y grabamos el primer disco, eran las cosas que estaban dando vueltas, así que tiene sentido. Lo único que me molesta es que es difícil escapar de eso, porque siento que la gente va a decir qué tipo de música es sin haber escuchado el disco, y eso genera presión. No es que quiera cambiar drásticamente, que no sea reconocible, pero nadie quiere meterse en una caja y olvidarse de innovar. Pero en general no me molesta, son sólo palabras, son formas de categorizar las cosas que te interesan o no.

–Más allá de eso, ¿te parece que se necesita un estado de ánimo particular para escuchar esta música?–No diría que se necesita uno. Pero creo que funciona mejor en su contexto original, y a veces es difícil escuchar canciones de este disco fuera de ese contexto. No tienen la misma forma por separado que dentro del disco. Obviamente, yo prefiero que se escuchen como una sola pieza, como todo artista, supongo. En esta era es poco realista esperar eso, aunque eso ayudaría a disfrutar mejor la verdadera fuerza de las canciones y su relación entre ellas.

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