Mendoza no para: Las Cosas Que Pasan presenta "Fundir Todo" en Córdoba

Leandro Pezzutti es un músico mendocino que viene recorriendo rutas y escenarios desde hace tiempo. Habiendo cruzado la barrera de los 30, "el Peluqui" tiene en su CV personal un punto ineludible, Lavanda Fulton, banda cuyana que estuvo a la vanguardia del pop argentino a comienzos de los 2010 y que anticipó (junto a Mi Amigo Invencible y Mariana Päraway), la explosión de un grupo de artistas que hoy gana cada vez más terreno continental: Usted Señalemelo, Perras on The Beach y Luca Bocci.

Pezzutti fue, de hecho, uno de los grandes responsables (como productor) de Ahora, primer álbum de Bocci y manifiesto cancionero de toda una generación. Además, con su proyecto Las Cosas Que Pasan logró formar parte de ese mismo movimiento de manera protagónica desde sus inicios. Hoy, el combo acaba de editar su segundo disco, que presentará en Córdoba este viernes.

-¿De qué se trata “Fundir todo”?

-Fundir todo es nuestro nuevo disco, algo que veníamos laburando hace rato, en diferentes procesos. Salió hace unos días y es también una expresión que usamos acá, que significa ir para adelante, vamos a fundir todo. De tanto decirla se me ocurrió ponerle así al disco. Tenía un cúmulo de cosas que venía guardando y es como que se destapó una represa y salí a fundir todo.

-Da la sensación de que están en un momento de apostar todo por lo que hacen…

-Sí, nos cayó la ficha. Esto es lo que somos, esto es lo que hacemos, así que vamos para adelante. Esto es lo que mejor sabemos hacer, la música, más allá de que le guste o no a quien escuche. Hace un par de años se empezó a gestar la movida acá, empezamos a hacer un montón de cosas para empujar para adelante. Es lo que está pasando en otras partes de Argentina, la gente escucha bandas de todos lados. Ya no es solo Buenos Aires, tiene que haber menos fronteras y menos divisiones. Está buenísimo porque acá en Mendoza, como en otros lados, se ha generado un público, una escena, una movida. La gente está atenta a lo que está pasando, escuchan los discos, van a los recitales.

-Vos fuiste parte de una generación de músicos que no tuvo acceso al reconocimiento que tienen hoy Usted Señalemelo, Perras on The Beach o Luca Bocci. ¿Cómo viven ese estallido de la escena mendocina actual?

Lo vivimos con mucha alegría. Los que tenemos 10 años más que los pibes hemos colaborado con eso y se ha generado una simbiosis muy linda, nos retroalimentamos entre todos. Los pibes tienen una frescura y una data nueva que traen, son de otra generación, nacieron en otra época, y nosotros también hemos tomado un montón de eso. Somos amigos, nos hemos hecho amigos a través de la música, que es lo que nos une. Nosotros siempre supimos que había potencial en Mendoza, y por suerte empezó a tomar forma y ahora se está concretando. Ya no son teorías o palabras, son hechos.

-Hablando de reatroalimentación, este nuevo disco fue grabado en parte en el estudio de los Usted Señalemelo, ¿cómo fue ese proceso?

-Yo empecé a maquetear las canciones de una manera muy casera, con una máquina de ritmos, una compu, una placa, guitarras, pedales de efecto, un bajo y un tecladito. Ahí se generaron todas esas locuras y esas texturas que se escuchan, que era lo que yo no quería que se perdiera en el resultado final. Pero sí me interesaba que la estructura, el alma del disco (batería, bajo y guitarra), golpeara fuerte, que estuviera bien grabado. Por eso lo hicimos en Fader, con Lucca Beguerie (baterista de Usted Señalemelo). Después grabamos las voces en un home studio y las mismas pistas que yo había maqueteado entraron a la mezcla final con ciertos retoques. Entonces se mezcló lo que yo había grabado en mi pieza con cosas grabados en un estudio profesional y otras en un estudio casero bien equipado. Esa era la mixtura que yo buscaba, un lo-fi que golpee fuerte. El disco es la fiel representación de eso, de lo que sonaba en mi cabeza.

-¿Qué sentís cuando leés que hay gente que lo compara con In Utero, de Nirvana?

-Lo de In Utero es increíble, porque también lo pensé así, fue una referencia central. Estando en su mejor momento, Nirvana optó por grabar con Steve Albini, que es un productor que siempre buscó la crudeza. Me inspiré muchísimo en eso, es mi influencia principal, como en el Bocci uno puede escuchar a Spinetta, o en los Usted a Soda Stereo. Pero también he tomado muchas cosas de Nicolas Jaar a la hora de pensar las máquinas de ritmo. Toda la música que escuchamos está reflejada ahí, consciente o inconscientemente. 

-Después de Córdoba, ¿qué sigue?