Julieta Venegas: “Me cuesta creer que soy un camino a seguir”
La artista latina más prolífica de 2015 charló con VOS en Ciudad de México. Dice que le cuesta verse como artista de referencia y resiste la idea de la violencia como respuesta a todo.
Julieta Venegas acaba de presentar el disco Algo sucede en el señorial Teatro de la Ciudad de México DF y se recluye en el camarín, un hervidero de felicidad y adrenalina inercial que, después de unos minutos, se convierte en un espacio monacal apenas alterado por el bullicio de Simona, la pequeña hija de la cantante de Tijuana.
El mánager Juan Ohanian fue el responsable de bajar el frenesí post show y generar las condiciones para que VOS pueda conversar con una de las artistas pop más prolíficas del convulso 2015 a punto de terminar. Porque además de su notable solista, que la ha reposicionado como diva orgánica – regional tras experimentar en un registro tecno pop, Venegas ha filtrado su inconfundible expresión en el proyecto Meteoro, que completan el popstar Ale Sergi (Miranda!), el productor Cachorro López y el tecladista Didi Gutman.
En términos estratégicos, el movimiento descripto no parece el más recomendable, por el hecho de que el desarrollo del proyecto personal se tropieza con la promoción de otro grupal. Julieta lo pagó con el cuerpo: llegó a esta presentación formal en México DF unos días después de haber desfilado por todos los programas de la radio y la TV argentinas. “Cuando un nuevo artista me pide consejos o algo por el estilo, lo primero que le pregunto es si le gusta trabajar. Si me contesta que no, le sugiero que se dedique a otra cosa”, expresa.
“Porque en esto hay que poner el cuerpo, ser perseverante. Lo de esta semana fue una locura, pero apenas otras más de una larga cadena. Tiempo atrás, apenas terminé de mezclar mi disco, me fui a Buenos Aires e hicimos Meteoro”, agrega la artista que siempre se considera como una guía para el pop femenino latinoamericano.
Fundamentalmente, porque se desenvuelve a su aire, impregnando al mainstream con perfume indie. Además, Julieta es el hada que, sin alardear con la etiqueta feminista, combate sutilmente una idea de sumisión. “Me encanta ver cómo florece tanta música nueva en Latinoamérica, pero no me puedo dar crédito por ello –asegura–. Si bien cuando yo salí no había semejante ebullición, no puedo jactarme por haberla generado ahora. La música se genera sola y gracias a Internet podemos embebernos de lo que hay. Hay que disfrutarlo, no pensar de dónde salió y quién es el disparador. Me cuesta creer que soy un camino a seguir”.
–¿Qué representás, entonces?
–Yo estoy encontrando mi lugar todo el tiempo. Me cuesta mucho ser objetiva y conceptual para decir “soy esto y esto”. O concluir que “soy una estrella, salgo en la tele”. No tengo esa percepción de mí misma. Tengo la suerte de trabajar en lo que más he desarrollado en mi vida, la música. Seguramente, estaría haciendo música si no hubiera pasado nada con mi carrera. Soy perseverante y he tenido la suerte de que mi música generara cosas. Cuando alguien viene y me consulta, le digo en esto tienes que ser perseverante y trabajar; si no te gusta trabajar, intenta otra cosa. Los músicos ponemos el cuerpo y el corazón todo el tiempo.
Traductorado
Julieta Venegas habla de poner cuerpo más corazón y resulta inevitable consultarle sobre si sus discos representan la cartografía de su estado sentimental. En el reciente Algo sucede, por ejemplo, parece estar muy enamorada. O al menos, predispuesta a estarlo. Basta chequear algunas letras. En el tema que da nombre al disco tira "algo sucede en mi manera de hablar cuando estás", mientras que en Tu calor se le oye "siento tu calor, lo que estaba ya cerrado lo abrió, quitó la sombra y todo apostó, me reanimó". "Mis discos traducen cómo estoy emocionalmente, no si estoy o no en una historia. Si estoy feliz o triste, es algo que planteo en historias que no son reales. Traducen cosas que siento o quiero que se den. No es una traducción exacta de lo que pasa con mi vida sentimental", descarga.
Julieta Venegas, esa artista transversal que puede conectar a padres e hijos en el hábito de escuchar música, llevó adelante una reivindicación de la inocencia de la infancia en el promedio de su show. Lo hizo como antídoto ante el espiral de violencia creciente que se da en el mundo. Vale aclarar que ofreció ese concierto días después de los atentados yihadistas en París y Beirut, y en una época en la que aparece utópico el ideal de pacificación en México.
–Tu proclama pro inocencia es válida, pero el mundo se sigue degradando…
–Intento comunicar que nos tenemos que hacer preguntas, que no debemos desconectarnos. No es un momento como para hacer de cuenta que no pasa nada. Necesitamos indagar más en cómo podemos crear un buen futuro; debería ser un compromiso general. Se está poniendo muy feo todo, el mundo está por entrar en una crisis aún mayor. Ya se nos olvidó lo que nos vuelve afines… Es muy doloroso avisorar el destino. Obvio, sufro especialmente por México, donde los problemas son otros pero el nivel de deshumanización es el mismo. Ya no sabes cuál es el objetivo y ves sólo la violencia como respuesta a todo.
Somos cómplices
A lo largo de su carrera solista, Venegas fue producida por Gustavo Santaolalla, Coti Sorokin y Cachorro López. De los tres, Cachorro parece el que mejor comprende su noción de canción pop. "Tenemos una cosa muy chistosa con él, porque así como nos entendemos, también nos agarramos del chongo todo el tiempo", revela Julieta sobre el nivel de feeling que tiene con el exAbuelos de la Nada, también sujeto clave en las pegadas de Miranda! y Vicentico, entre otros tantos. "Cachorro sabe cómo llevarme a lugares que me gusta llegar _amplía_. Llevo mil años componiendo canciones, pero todavía me cuesta ver lo que tengo en frente; él, precisamente, arma mis rompecabezas y los vuelve sustentables".
–¿Cuál fue el disparador de Meteoro?
–Componer, pasión por componer canciones. Eso es lo que derivó en el grupo. “Vente a componer canciones con tres más como tú”, me dijeron. “Pues claro”, contesté. Con Cachorro y con Ale, siempre que nos sentamos sale algo padre. Ese amor a las canciones es lo que nos vincula. Fue todo papapá, no sabíamos qué iba a pasar, nos juntamos con la idea de escribir y sin saber si íbamos a poder con estar canciones.
–¿Pueden desenvolverse como un grupo más?
–Cuando me invitaron, me encantó la idea sin considerar que mi disco iba a publicarse el mismo año que el de Meteoro. No sabría decirte. Los Tribalistas (Marisa Monte, Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown) tardaron muchos años en tocar en vivo… Son proyectos que haces sólo por gusto. Estratégicamente, es un desastre, es cierto, pero encontraremos la manera de tocar el disco que grabamos.
Ya pasaron 10 minutos y Simona sigue ahí, jugando, bochincheando. Cronista y cámara de Televisa esperan su turno, mientras Sol Pereyra y Juan Martín Medina, cordobeses clave en el show, al cronista para ir a enchilarse por ahí. Pese a todo, la vida es bella y sigue. Gracias Julieta, es todo lo que queda por decir.
Las canciones de Charly
En Algo sucede, Julieta Venegas afianza su relación a flor de piel con Argentina. Efectivamente, luego de ser producida por Santaolalla, Sorokin y Cachorro López (con quien reincide), y de confiar en cordobeses como Sol Pereyra (tuvo un cameo solista durante la interpretación de Eres para mí) y Juan Martín Medina, ahora refiere en un verso a Charly García. “Las canciones de Charly sonando en tu casa”, se le oye en Esperaba. “Siempre he querido poner a Charly en una canción porque lo amo. La primera vez que lo escuché tenía 20 años. Estaba en un bar en el DF y de repente sonó Losdinosaurios y me fui para atrás”, le dijo a (la revista) Rolling Stone. “No podía creerlo. Yo venía del piano clásico, escribiendo canciones y buscando mi propia personalidad. Y escuchar a Charly fue como una epifanía. Onda: ‘Ah, ¡es pianista y toca rock!’”, cerró Julieta, que presentará Algo sucede en Argentina durante 2016. ¿Córdoba está contemplada en la gira? Por supuesto.

