Todo en su lugar

Una de las discusiones más viejas del arte universal gira en torno a la proporción ideal entre música y poesía para hacer una canción. Si para los trovadores provenzales, en la Edad Media, la música era apenas un accesorio al valor de los versos, y siglos más tarde la generación romántica creyó encontrar la virtud en la correspondencia y el equilibrio, cuando terminaban los \'60 (el beat, el pop art, los hippies, Vietnam, Marcuse, McLuhan y la tecnología) cada uno hacía como quería. Jorge de la Vega (1930-1971), fue una de esas figuras únicas propias de aquella época.

Pintor, grabador, poeta, músico y publicitario, De la Vega fue autodidacta. Un marginal para las instituciones de la marginalidad. Su pintura, entre lo pop y las vanguardias, aún hoy no renuncia a decir algo, así como sus canciones hablan con la imagen de las palabras. Pintor de poemas y escritor de imágenes, lo definió Luis Felipe Noé en un ensayo que acompaña la edición de un disco publicado con sus canciones: Jorge de la Vega x Leo Maslíah. La obra recoge canciones de De la Vega, muchas incluidas en El gusanito en persona (1968), el único long play del "pintautor".

En las canciones de De la Vega, la música es un soporte que filtra humores detrás de las palabras, que son importantes por su irreverencia, irreverentes por su descolocamiento, descolocadas porque reflejan lúcida individualidad ante la lógica común. Escucharlas es contextualizar, resignificar, encastrar. Maslíah, un descendiente, equilibra las relaciones entre música y palabra. Con sabiduría, cambia las armonías, apela a las disonancias, a la politonalidad, a contrapuntos y comentarios instrumentales que recargan y potencian cierto clima de desubicuidad que maravillosamente caracteriza a las maravillosas canciones de De la Vega. Y música y letra están cada una en su lugar, para que cada quien las escuche como quiera.

Jorge... Leo MaslíahEpsa (2010) Calificación: **** (muy bueno)$ 35