Estrenos inéditos y reposiciones en los cineclubes
La obra del director israelí Amos Gitai será el eje de un ciclo programado para esta semana por el Cineclub Municipal. También se repone “Elena”, del director ruso Andrey Zvyagintsev, y se estrena “La belleza”, en el Incaa.
¿Películas de guerra sin vencedores ni moralina? ¿Películas del género bélico en las que el enemigo esencial es la propia idea de guerra? Sí es posible y bastan dos ejemplos: La delgada línea roja de Terrence Malick y, mejor aún, The Big Red One de Samuel Fuller. Justamente, esta última inspiró Kippur (2000), del director israelí Amos Gitai, que hizo la primera película sobre la guerra de Kippur (1973).
En este filme autobiográfico, la misión de un par de soldados, que consiste en salvar heridos en el frente, le sirve a Gitai para trabajar sobre una deconstrucción de un ideal patriótico y militarista. Una escena erótica al comienzo, tan misteriosa como simbólicamente recargada, en la que dos cuerpos pintados se abrazan y se aman, no exenta de una estética kitsch espantosa, con un correlato posterior en un momento decisivo de la trama, refuerza una confrontación entre lo erótico y lo tanático. Gitai, además, transmite la experiencia de combate como un caos omnipresente, un estado general indeseable.
Kippur, jamás estrenada en Argentina, viene acompañada por otros títulos, la mayoría de ellos inéditos en nuestro país: Ester, Alila, News from Home/News from House, Separación, Algún día comprenderás, Rosas a crédito completan la programación dedicada a un director iconoclasta que siempre suele privilegiar el plano secuencia y elegir temas urticantes en el seno conservador de la comunidad israelí. El ciclo "Un cine más allá de las fronteras", exhibido enteramente en 35 mm, se programó en el Cineclub Municipal Hugo del Carril (bulevar San Juan 49), del jueves al domingo, y tiene el auspicio de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa.
Volver a ver
Cuando se estrenó la magnífica ópera prima de Andrey Zvyagintsev, El regreso, muchos decretaron que finalmente el cine de Andrey Tarkovski tenía un heredero. En Elena, su tercer filme, Zvyagintsev presenta un drama familiar en el que se intuye y se refleja un drama nacional: la mujer cuida a un hombre de muy buena posición económica que ha sufrido un ataque al corazón. Tras agravarse su problema coronario, Vladimir escribirá un testamento que no favorecerá del todo a Elena, cuya prioridad es cuidar a su hijo de 17 años, que no parece tener un futuro promisorio. Tal situación la llevará a ejecutar un plan siniestro en el que se delinea la decadencia moral y económica de la nueva Rusia, ahora devastada por su ingreso al capitalismo. Se podrá ver en el Cine Teatro Córdoba (27 de Abril 275), del jueves al domingo a las 18.45 y a las 22.45.
El turno de Lisandro Alonso
Una paradoja: es uno de los pilares del cine argentino, pero las películas de Lisandro Alonso apenas han sido vistas por el gran público. Su obra se compone de cuatro largometrajes: La libertad (2001), Los muertos (2004), Fantasma (2006), Liverpool (2008), y un cortometraje llamado Sin título (2011) en el que anuncia su próximo filme, también sin título todavía, con Viggo Mortensen en el protagónico. Sus héroes suelen ser hombres solitarios que viven en paisajes inhóspitos, sujetos de pocas palabras, tan fascinantes como insondables. El Espacio Incaa de Unquillo le dedica una retrospectiva completa. Del jueves al domingo.
Dos rarezas valiosas
Nosilatiaj. La belleza, de Daniela Seggiaro, se podrá ver este miércoles y la semana próxima, a las 21.30, en el Espacio Incaa de Ciudad de las Artes (y la otra semana, en Unquillo). Una historia sencilla y política sobre una adolescente wichí que trabaja como mucama en una familia salteña. Y en Cinéfilo Bar (San Juan 1020) se repone este viernes, a las 20.30, Ne change rien, del maestro portugués Pedro Costa.
