Cineclubes en Córdoba: cartas filmadas

¿Se trata de un comunista, arrepentido y soplón? ¿De un genio de la escena y de la dirección de actores? ¿De un extranjero que devuelve una imagen de Estados Unidos que ningún nacido y criado podría haber filmado? La obra de Elia Kazan(joglous), que nació en 1909 en Constantinopla (Estambul) y murió en septiembre de 2003 en la tierra de los sueños (uno de sus temas cinematográficos), será el foco de una retrospectiva incompleta pero esencial denominada "Carta de un león a otro", en el Cineclub Municipal Hugo del Carril (San Juan 49), del jueves 13 al domingo 16.

Se podrán ver títulos clave en la filmografía de Kazan: América, América, Un tranvía llamado deseo, Nido de ratas, Baby Doll, Al este del paraíso, entre otras. En las películas de Kazan intérpretes como Marlon Brando, Karl Malden y James Dean, entre otros, brillaron por primera vez mientras se inmiscuía un nuevo método de interpretación actoral. Kazan fue el fundador del mítico Actors Studio. Con él nace el psicologismo y la composición del personaje; la gestualidad facial como expresión de la interioridad anímica alcanzaría en esa escuela de actores el paroxismo. Que Robert De Niro fuera uno de los acompañantes aquella noche controversial de 1999 cuando Kazan recibió su Oscar honorífico, a los 90 años, no era una casualidad. Es el actor paradigma del método que moldeó a cientos de estrellas del cine de Hollywood.

Pero había otro acompañante esa noche, entre abucheos y aplausos (su segunda declaración, en 1952, ante el Comité de Actividades Antiamericanas siguió siendo un escándalo en décadas posteriores): el genial Martin Scorsese. Y si hay un motivo para seguir esta retrospectiva es A Letter to Elia, el breve pero sustancial documental, más bien una verdadera carta de amor, que Martin Scorsese y el lúcido crítico de cine Kent Jones filmaron hace dos años. En este filme, que funciona como una introducción perfecta a la obra de Kazan, Scorsese está delante y detrás de cámara. Sus análisis de algunos fragmentos de los filmes de Kazan son ostensiblemente brillantes. Es evidente su admiración y afecto (el director de Toro salvaje, de hecho, considera a Kazan como a un padre): fue quien lo inspiró a filmar en su juventud y quien le reveló algunos secretos del cine, o más precisamente el misterio de cómo una imagen alcanza a reproducir un instante de vida. En ocasiones, la cámara desaparece y un segundo mundo releva al mundo de los vivos.

A Letter to Elia, cuya única debilidad está en cómo elige contar el tema de las listas negras, es una película contagiosa. Quien la vea querrá ver todas las películas de Elia Kazan.

Cartas nacionalesQuienes no hayan podido ver Tierra de los padres, de Nicolás Prividera, podrán hacerlo todos los jueves de septiembre, a las 20, en Cinéfilo Bar (San Juan 1020). La famosa película (que transcurre fundamentalmente en el cementerio de La Recoleta y a partir de lecturas de fragmentos literarios de los padres de la patria reconstruye una historia violenta y oblicuamente actual) es una de las películas políticas más inteligentes y radicales del reciente cine argentino y como tal excede el mero revisionismo y una lectura maniquea de la presente coyuntura. Imposible no sentirse interpelado por este filme tan visceral como cerebral, ligeramente enraizado en la tradición moderna del cine de los Straub y cuyos siete minutos finales, un travelling aéreo que culmina en el Río de la Plata (el otro cementerio), demuestran el brío de su director, dispuesto siempre al riesgo y a la polémica.

Y si de cartas se trata, hoy a las 20, y también en Cinéfilo Bar, se podrá ver la magistral Carta de una desconocida, de Max Ophüls: la bellísima Joan Fontaine interpreta aquí a una joven que espera por el amor y la aceptación de un concertista de piano. Película refinada y entre las mejores en su género.

Letras fantasmasEste jueves 13 a las 20, en el cineclub La Quimera (Teatro La Luna, Pasaje Escuti esquina Fructuoso Rivera) se podrá ver Elegía de abril, de Gustavo Fontán, la segunda película de la trilogía de la casa. Un libro del abuelo del director, Salvador Merlino, hallado por el hijo de Fontán, lleva a una situación familiar que incluye la deserción de la madre del director en medio de la película. Así, los intérpretes serán sustituidos por actores y la película seguirá su rumbo. Inclasificable, poética, experimental y hermosa, es una película de fantasmas sobre un espacio y una historia familiar.