Lazos de amistad

La representación de San Sebastián es una de las más revisitadas en el arte contemporáneo, pienso en este momento en los franceses Pierre & Gilles o en el británico Derek Jarman. Sin duda, es en esta tradición que inscribimos nuestros "Santos Sebastianes".Sin embargo, producir una nueva y siempre la misma representación de un mártir romano funcionó para nosotros como una posibilidad para experimentar lúdicamente en el campo de la producción artística. El diseño de la imagen es producto tanto de quien hizo el "clic!" como de quien posó con pocas ropas y algunas flechas.Hacer las fotos fue para nosotros un modo de estrechar lazos de amistad porque en la construcción de "nuestro" santo charlamos sobre nuestros "martirios" personales, los sentidos del gesto tozudo de Sebastián, el carácter repugnante y atractivo de las heridas y cosas por el estilo. Trabajar con otro es un modo de conocer a ese otro y en este sentido, en términos de producción, la propuesta y las fotografías buscaron explícitamente explorar esta dimensión.Cada uno siempre tuvo libertad para recuperar el momento del dolor, darle más brillo al erotismo, entrar por el lado paródico, realizar un detournement en el sentido de los situacionistas, siempre a partir de la iconografía que oficializó la Historia del Arte. Por ello no hay un único tipo de resolución de la imagen o de encarar las escenas. Lo que unifica las imágenes, más allá de repetir una imagen ya conocida, es la amistad y la alegría que se generaron en su producción y montaje. Frente a la idea del acto creativo como sufrimiento proponemos dejar el martirio para los santos y hacer de la creación un instante de gozo, amor y amistad.La muestra en Salta reforzaba la cuestión de la testarudez y el empeño como un modo de exponer las dificultades para la producción artística en contextos como los nuestros, donde las políticas culturales privilegian el desarrollo de la sociedad del espectáculo. La reflexión sobre el género, el erotismo, las masculinidades y los cuerpos ya estaba presente en aquella oportunidad. Nuestro modo cordobés de subirle el volumen a esta cuestión no pasó por continuar y repetir la tradición dominante en el subcampo del "arte gay" donde el santo es joven, bello, musculoso, como si fuera un modelo de Vogue, de un video de Lady GaGa, una porno, o la publicidad de último perfume de Yves Saint-Laurent.Exponer unos cuerpos que no cumplen con ese estereotipo es una forma de discutir esa tradición, "pasarle el cepillo a contrapelo" para hacer saltar el machismo y heterosexismo de muchas representaciones homoeróticas. La selección de los modelos cordobeses estuvo orientada hacia personas que estuvieran dispuestas a jugar con sus propias representaciones del erotismo, la masculinidad, la feminidad y que además estuvieran dispuestas a exponer partes de sus cuerpos que no suelen aparecer en las escenas públicas y cotidianas.

(*) Curador de la muestra