Energía urbana

En la tela, o en el papel fotográfico, Andrés Silva Slé pone los retratos en primer plano, rodeados de un marco muy urbano. Los colores y el ritmo de la ciudad están en sus recientes pinturas y nuevas obras fotográficas que estrena este viernes a las 20 en la galería Artis (Lima 909, barrio General Paz). Silva Slé tiene mucho que decir de lo que se evidencia como una etapa diferente en su obra.–¿Qué mostrarás en tu nueva exposición?–"Urban Portrait", que es el resultado de un proceso donde indago conceptos que tienen que ver con lo bello y con lo urbano. Todavía es un proceso. Lo vengo desarrollando hace dos años y de alguna manera siento que ha cambiado mi obra a una imagen mucho más sintética, clara y puntual.Pinturas y fotosEn "Urban Portrait", el joven artista de Alta Gracia presentará siete pinturas escogidas de casi 30 obras de gran y mediano formato. Y ocho imágenes seleccionadas de 500 fotografías que tomó en una sesión.Las dos series de fotos y fotomontajes abrirán la muestra en una antesala íntima, y el lugar más grande de Artis exhibirá las pinturas, algunas de forma circular.En las pinturas, las líneas que dibujan los retratos surcan de negro el lienzo plagado de ondulaciones de fucsias, rosadas, verdes y azules claros que movilizan toda la superficie. Autos y estrellas se cuelan en ese espacio. En las fotos, la marca pop no sólo se ve en la toma, también en la actitud del modelo fotografiado. –¿Hay una inspiración pop en tus nuevas obras?Andrés sonríe, no está en total acuerdo, ni desacuerdo. No parece propenso a etiquetar su pintura. Piensa y luego responde:–Siento que me falta desarrollar más esa faceta gráfica de mi obra. Estoy en camino a algo más sintético. Vengo de una obra más gestual, más cargada, que tenía otro timbre, otro color, en la que usaba óleo. Era una pintura dramática, ahora hay nuevos colores. Naturalmente hay un proceso que te lleva a otra cosa, a ver de otra manera. –¿Cómo es ahora tu pintura?–Mi pintura hoy tiene un color vivo, y se vuelven más vivos esos colores cuando se relacionan entre sí por contraste, creando vibraciones. El color, la línea, el contraste y la simpleza son característicos de mi pintura actual. –Claramente hay un cambio, pero también se nota un modo que te sigue identificando.–Necesito un color bello, o rozar algo relacionado a eso, algunas cuestiones de una belleza joven y urbana. No me gusta apropiarme de un concepto y hacer a partir de allí la obra. Hago un trabajo inverso, son aspectos mínimos que voy teniendo en cuenta, como te digo, los voy rozando, me acerco.Bienvenidos los otrosLos amigos son tan importantes para Andrés Silva Slé que están ahí, plantados en sus cuadros. Los retratos de los otros, como los autorretratos exceden esta muestra, son el tema principal de una enorme cantidad de dibujos que reserva en su taller, y que esperan la ocasión para ser mostrados. Silva Slé acumula montañas de obras.Otra "montaña" hay en su pasado reciente. Como práctica artística, le da mucho valor a los proyectos colectivos, como fue la muestra "Montaña" que armó en abril con Desiré Maldonado y Gerardo Oberto en el Paseo del Buen Pastor. Con ellos copó la sala como una suerte de invasión pictórica.–¿Ahora tu pintura habla menos de tu mundo interno y más de lo que pasa a tu alrededor?–Puede ser. Por ahí me deslumbro con el color, las letras, con lo que veo afuera, desde el arte callejero, el grafiti, todo esto que naturalmente está en mi cabeza, viene de ahí. De la urbanidad me seduce el color, la energía de la gente, el movimiento, ciertos climas, el sol, la belleza de la cartelería publicitaria, modismos visuales del street art, la juventud. Todo hizo eco en mi obra, que en definitiva es el reflejo de una mirada subjetiva, es la manera como veo al mundo o como quiero verlo.–¿Cómo se suma la fotografía a tu obra?–A la fotografía pude acercarme hace algunos años cuando estudié cine. La pintura es una disciplina que siempre estuvo presente a la hora de crear una imagen y un proceso. Necesito esta disciplina constantemente, es donde me encuentro.