Posdata: Tamara Villoslada, foto de portada

El nombre de Tamara Villoslada se volvió noticia cuando se publicó la trilogía policial Millenium, de tres voluminosos tomos, que se convirtió en bestseller. El primero se llamaba Los hombres que no amaban a las mujeres, y en la portada había una imagen de una señorita esmirriada, flaca como un junco y de mirada indescifrable. Esa es, precisamente, Tamara.

–¿Cómo fue lo de las tapas de los libros de Larsson? 

–Las portadas están ilustradas con obras de mi ex, Gino Rubert. Sucede que soy yo quien aparece en ellas, como en muchas de sus obras. Fue un encargo de Editorial Destino como cualquier otro, sólo que resultó en un fenómeno editorial.

–¿Lo circunscribirías sólo a un fenómeno comercial?

–Para empezar fue un suceso de ventas inédito en España, luego resultó que la gente identificó totalmente a Lisbeth Salander (protagonista de las novelas) con el personaje que aparece en la ilustración de portada y por último, los medios descubrieron que ese personaje era alguien real y sí, no dejaron de contactarme e intentar saber qué tenía yo en común con Lisbeth Salander! Y de paso mi historia con mi ex, cuando justo me estaba separando, etc...

–¿Hay “mercado” en Córdoba para actividades artísticas? 

–Creo que hay propuestas artísticas interesantes pero es difícil hablar de un circuito de ventas si hablamos de mercado, porque no hay mucha permanencia. Surgen galerías nuevas que no duran mucho, hay pocos coleccionistas que ya nos han comprado obras a todos los artistas y tampoco hay mucho apoyo institucional. Pero la verdad es que no es un tema que me preocupe mucho, ni soy de andar quejándome de la situación; a lo mejor debería. Simplemente me adapto a lo que hay y trato de hacer lo que me gusta.

–¿Pensás en tus trabajos con un concepto de obra?

–Al ir conformando un cuerpo de trabajos ya con una identidad propia y una coherencia sólida se establece una obra de artista. Y creo que cuando uno va creando no es tan consciente de cómo reproduce ese concepto de obra pero está ahí como de fondo.

–¿Cómo es tu régimen de producción/trabajo?

–Suelo ser bastante disciplinada para otras cosas, pero con la producción artística me cuesta establecer rutinas. Lo que más me funciona es tener una fecha de exposición. Luego me puedo pasar algunos meses sin hacer nada. Hasta que vuelvo a ponerme. Ahora estoy dibujando bastante más allá de cualquier fecha de entrega porque estoy embarcada en esto de combinar el dibujo y el texto y casi que no puedo parar.

–¿Estás con otros proyectos?

–Quisiera hacer una novela gráfica, el año pasado tenía un guion y comencé un taller de escritura para ir corrigiéndolo pero finalmente me entusiasmé escribiendo cosas nuevas y ahora lo recomencé de cero. Y no veo las horas de ponerme con los dibujos. Pero aún estoy en la lucha con el texto, lo bueno es que al ser algo autobiográfico ya sé de qué va la historia pero estoy viendo cómo organizo el relato para que no sea algo meramente cronológico y tenga el tono que quiero.

–¿Qué actitud valorás en la gente que trabaja en alguna rama del arte y la cultura?

–La necesidad de buscar algo más. La visión un tanto ácida, el humor. Y me conmueve la sensibilidad de algunos artistas que transmiten una mirada propia de una manera tan natural y que abarca cada centímetro de lo que hacen. Lo veo claramente con algunos directores de cine como Agnes Varda o Ioselliani, pero también con la artista Louise Bourgeois.

–¿Podés explicar qué va a ocurrir hoy en Bluma?

–Se trata de una muestra a la que fui convocada junto a Florencia Cossutta con la idea de generar una interacción entre nuestros dibujos que indudablemente se relacionan muy bien entre sí. El estilo lineal, la figura femenina, el vacío, son algunos de los rasgos que se repiten en ambas obras. Por otro lado, me invitaron a exponer mi trabajo de dibujo relacionado con texto, que es algo en lo que estoy trabajando en éste momento y desde hace un año. Además de entusiasmarme mucho, se suma que es una época del año un poco particular de vuelta de vacaciones (me convocaron hace unas tres semanas y acababa de volver de viaje), lo cual me da la libertad de hacer algo un tanto experimental.

–¿Qué relación tenés con Florencia?

–La verdad es que no la conocía ni a ella ni a su obra y me sorprendió ver un trabajo que se relacione tan cercanamente al mío. Las curadoras de la muestra han hecho una selección de trabajos suyos y míos y los harán coexistir en un mismo espacio justamente para probar estas interrelaciones.

–¿Qué tipo de trabajo hace cada una en este proyecto? 

–Cada una muestra lo suyo y sí pensamos un poco en cómo conviven juntos, de qué manera es mejor enseñarlos, etc.

Perfil

: Tamara Villoslada es artista plástica e ilustradora; la treintañera nació en la Patagonia y estudió en Córdoba y Barcelona. Tiene publicaciones en revistas internacionales y expuso su obra en Córdoba, Buenos Aires, New York y Tokyo. Junto con Florencia Cossutta inaugura hoy la muestra “Trepar a un árbol con el fin de escapar”, que estará abierta al público hasta el 12 de marzo. La exposición puede visitarse todos los días a las 19.30 en Bluma Galeria de Arte (Bv. San Juan 798 / Timbre 0133). Parte de sus trabajos pueden verse en