Esta noche es larga

Se cree que la fotografía es luz, pero la fotografía también es tiempo, recuerda Pablo Ziccarello. El artista porteño viene a presentar trabajos de un proceso de ocho años, condensados en la muestra "Estado de tiempo", que inaugura hoy a las 19.30 en la Fotogalería de la UNC (subsuelo de Ciencias Económicas, Valparaíso s/n, Ciudad Universitaria). La consistencia de una luz que muta su tonalidad es el primer signo en las obras de Pablo Ziccarello. "Estas fotografías son el resultado de largas exposiciones nocturnas, exposiciones múltiples incluso, de imprimir en el mismo negativo. Es por esto que las fotografías tienen una apariencia extraña", revela. La fotografía analógica es su tecnología. Ziccarello mostrará desde los inicios de la serie, en 2003, una obra que acerca la fotografía a la acuarela. "Vengo más de la pintura que de la fotografía, me interesa este tipo de imágenes, hago pie en la percepción", señala. Para el artista, la fotografía crea imágenes que no se pueden percibir a simple vista. Sus fotografías nocturnas, que conservan del cielo algunos detalles como estrellas, lunas, pedirán, otra vez, tiempo, y más atención. "Ziccarello nos fuerza a ser observadores adictivos frente al vertiginoso y adictivo color", escribe Ernesto Ballesteros sobre su obra. Y advierte que mirar estas fotografías es para el espectador una oportunidad de "recapitulación y autoconocimiento". La luz del cielo Ziccarello exhibirá también siete trabajos del último tramo de sus investigaciones, y otros seis del comienzo de la serie, fotos entre las que se encuentra un paisaje de los Valles Calchaquíes. De esas intemperies, la cámara analógica de Ziccarello guardó, en una larga noche, o en varias noches, los puntos de las estrellas, puntos y más puntos que componen una línea que el ojo humano no puede captar: "La luz del Universo, la luz de las estrellas que viene de miles de años, antes de que la cámara existiera", reflexiona el artista. Las fotografías de Ziccarello también vienen de la luz de las nubes, y son las capas nubosas las que generan esos manchones que en su obra se parecen a la acuarela. "Es un trabajo a ciegas. Hasta que no veo el revelado, sólo trabajo con preguntas. Es el negativo el que me da una respuesta", explica. Su obra se relaciona con varias temporalidades: "El tiempo de la humanidad, tiempo de la toma fotográfica, de los experimentos que se han hecho; finalmente tiempo del sujeto", afirma. "Una tecnología agonizante" "La fotografía analógica es una tecnología agonizante", sostiene Ziccarello. Mientras que "lo digital está reemplazando un montón de prácticas". Hablando dentro del terreno del arte y no del fotoperiodismo, advierte, busca con la fotografía analógica "generar preguntas mientras sea posible, mientras siga habiendo laboratoristas, películas y papel para este tipo de fotografía, que es una técnica artesanal". Dice de su proyecto que continuará sólo "hasta que la fotografía digital genere el apagón analógico". "Soy de la década de 1970, jugué con estas cámaras de chico", dice a modo de autodefinición. Su mirada es crítica con la tecnología más actual, que haría de su proyecto algo demasiado lejano, quizá imposible: "Con lo digital todo se volvió muy estandarizado. Y yo voy por lo contrario, quiero expandir la experiencia".